Pecadores

 

Nombre original “Sinners” película norteamericana de 2025. Dirigida por Ryan Coogler, siendo sus productores ejecutivos: Ludwig Göransson, Rebecca Cho, Will Greenfield, Pete Chiapetta, Andrew Lary.

No es una película fácil de entender porque está montada sobre múltiples simbolismos que revelan el vampirismo del que ha sufrido la raza negra africana. La riqueza de su cultura, la música, el blue, el gossip, bailes, y expresiones artesanales y decorativas han sido sustraídas por organizaciones de los blancos como el Ku Klux Klan, que lo han robado todo incluso sus vidas. Es esta, entonces, una película de denuncia y política narrada en su épica y belleza musical con un tono fantástico de una leyenda fáustica, una leyenda que persiste por su atractivo intercultural: es inevitable negociar constantemente con la maldad, sacrificando incluso hasta la libertad que es lo más preciado de la vida. Es frecuente la observación de este equilibrio emocional en las historias del arte en la cultura afroamericana y la lucha de estas culturas por proteger lo suyo, siendo el precio a veces muy alto.

En los años 1932 en Clarksdale Mississippi dos hermanos gemelos Smoke y Stack ambos interpretados por Michael B. Jordan, regresan a la ciudad después de pasar unos años en Chicago. Lo que estos hermanos hicieron en Chicago no fue nada dentro de los límites legales, hicieron negocios con los gánsteres irlandeses e italianos y regresaron llenos de plata con la intención de abrir su propia cantina en Clarksdale, uno de los lugares donde se dice que uno de los pioneros del blues como Robert Jhonson “vendieron su alma al diablo”. Compran un viejo aserradero a un hombre blanco y reclutan a la gente de su círculo para que los ayuden a montar su cantina a todo tren y a toda máquina porque la quieren inaugurar esa misma noche. Incluyen a su primo Sammie (Miles Caton) un guitarrista de talento destacado y con una voz grave y suave que evoca a un hombre mayor. Cuentan también con el veterano y exuberante bluesman Delta Slim (Delroy Lindo), y sobre todo con el amor de toda la vida de Smoke, Annie (Wunmi Mosaku) la hechicera hoodoo de la comunidad.

Con esta producción Ryan Coogler demuestra una visión sobre el pasado para interpretar las urgencias del presente. Es un proyecto personal, muy sentido, una fábula vampírica en idioma afroamericano que hace una apuesta alta y a mi manera de ver lo logra. La película tiene momentos de belleza difíciles de olvidar a la vez que muestra la crueldad de la vida y la sobrevivencia. Sin duda una película audaz, oscila entre el sermón y el goce, entre la música y el horror, pero nos ofrece un nuevo lenguaje para exponer viejas heridas.

Tiene 16 nominaciones para el Oscar, siendo de este modo la película más nominada de todos los tiempos.

Actualmente en HBO

Una batalla tras otra

 

Una película norteamericana de 2025. Director: Paul Thomas Anderson, escritores Paul Thomas Anderson y Thomas Pynchon. Actores más destacados Teyana Taylor como Perfidia, Leonardo DiCaprio como Bob, Sean Penn como Col. Steven J. Lockjaw, Benicio Del Toro como Sensei Sergio St. Carlos. Inspirada en la novela “Vineland” de Thomas Pynchon.

Se trata de un thriller épico con elementos satíricos haciendo un buen balance de lo absurdo que resulta en el fondo ser toda lucha social con lo absolutamente serio y necesario. Está inspirada en las realidades absurdas, racistas y discriminatorias que se están viviendo en los Estados Unidos contra los negros y latinos y en las realidades revolucionarias absurdas de tiempos pasados. Presentando las dificultades que viven un padre con su hija muestra el contraste que se vive entre diferentes y radicales ideologías.

La película se lleva a cabo principalmente en la frontera entre Estados Unidos y Mexico y tiene como protagonista a Bob quien trabaja como el encargado de explosivos de la French 75, un grupo revolucionario. Se enamora de Perfidia una mujer negra, líder de la revolución y muy radical y aguerrida. Tienen a una bebé, Willa, quien termina siendo criada únicamente por Bob porque Perfidia desaparece. Padre e hija viven tranquilos hasta que el coronel Steven J. Lockjaw regresa en busca de Willa. Este líder militar fue humillado por Perfidia años antes y quiere venganza. Por ello Bob y Willa se ven obligados a escapar y tienen que separarse. Bob no cesa desde entonces en buscar a su hija. En el camino se tropieza al sensei Sergio St Carlos, maestro en artes marciales, quien le enseña el camino que tendrá que tomar. El camino con subidas y bajadas por un desierto es un símbolo poderoso.

Es realmente fantástica esta película por su arte de combinar tonos emocionales y denunciar un conflicto delicado y de actualidad en USA. con delicadeza y sin fanatismos. Al mismo tiempo denuncia la mentalidad revolucionaria con líderes que controlan todo desde las sombras. Hay clubes secretos tan radicalizados como el Ku Klux Clan al que Sergio Lockjaw quiere ingresar. Le tiene asco a los afroamericanos y se obsesionó con Perfidia a quien deseó y no le perdonó su desdén y rechazo, además de que atacó su centro de operaciones. Un personaje pervertido muy desagradable que Jean Penn interpreta con una veracidad magistral.

El personaje de Bob estupendamente interpretado por DiCaprio es mas bien tierno, va cambiando a lo largo de la película mostrando sus debilidades y flaquezas. No quiere seguir peleando al perder a Perfidia, pero se ve obligado para recuperar a su hija. No está atrapado por la ideología revolucionaria hasta el punto que olvida las contraseñas que requiere en su organización. Solo vive para sus seres queridos.

Una película que denuncia tanto a los racistas como a los fascistas.

Tiene 13 nominaciones al Oscar.

Actualmente en HBO.

 

Valor Sentimental

 

Valor sentimental es una película (2025) noruega de comedia dramática dirigida por Joachim Trier, que escribió el guion junto con Eskil Vogt. Está protagonizada por Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas, Stellan Skarsgård, Elle Fanning y Cory Michael Smith.

Es una película profunda que aborda muchos aspectos difíciles de poner en orden y en palabras. Aborda las memorias heridas de una familia que se separa pero que no dejan de reconocerse en sus grietas de dolor, en sus derrumbes y en sus alegrías. Gira principalmente en torno a Gustav Borg, un director de cine envejecido, arrogante que está en declive. Es el padre que abandona y que no cesa de recibir reproches por tal comportamiento de parte de sus dos hijas. Se marcha después de la muerte de su exmujer con su nueva esposa. Regresa a la casa familiar a reunirse con sus hijas, la casa es otra protagonista viviente, simboliza al hogar que una vez fue y ahora se muestra vacía y destruida. También se muestra refulgente de recuerdos y vida, alberga la contradicción que habita la familia.

Sus dos hijas adultas Nora (Renate Reinsve) actriz de teatro célebre pero frágil emocionalmente y Agnes (Inga Ibsdotter Lilleas) más estable, madre de un pequeño hijo varón y académica. Se reúnen con su padre para evaluar la posibilidad de vender la casa y ordenar ciertos recuerdos, dejar atrás las heridas, pero se desbordan y llegan a desencadenar batallas donde el deseo y la culpa trituran la belleza. Gustav intensifica el conflicto al querer rodar una película autobiográfica sobre su madre en la misma casa. La madre de Gustav fue una mujer marcada por la tortura durante la ocupación nazi y tiene la brillante idea de pedirle a Nora que interprete el papel, Nora se niega. Un gesto provocador del padre, un pedido de absorber un trauma a una hija afectada emocionalmente, que él nunca pudo resolver.

Es la posibilidad del cine que Ingmar Bergman explota en su obsesión por las máscaras, las confusiones de identidades entre actor y personaje real. Un acto que puede ser cruel. Sin embargo, en esta trasmutación, siendo un yo sin serlo, puede haber la posibilidad de un encuentro, como Woody Allen lo expresa en sus películas, una imposibilidad del control de los afectos. Diálogos que contiene palabras como cuchillos y silencios sanadores. La imposibilidad de decir lo esencial. Hay una posibilidad de entendimiento efímero si se sabe actuar.

Las secuencias argumentativas son también huidizas como lo es el padre protagonista, la película brinca de una playa en Francia, a un escenario teatral y a un apartamento en Noruega. Pero allí está la casa que espera una resolución, un final. Una casa que cambia también sus estados anímicos. La que no aprisiona, pero tampoco deja escapar.

Trier hace una apuesta por el humanismo, no juzga a nadie. Una historia desgarrada en la que todos están llenos de dolor, hay una tristeza abarcadora y sin embargo abre la posibilidad, a través de una película de hablar, de tocarse, de recordar el amor y de confiar en un futuro. Hay un niño en la familia por el que apuestan por un mejor futuro. Comienza el movimiento en el campo del amor. Se abre la posibilidad de volver a ser una familia feliz hasta donde se puede, por lo menos a rato recordar los momentos que tuvieron felices cuando eran pequeñas las hijas.

Trier entiende la alegría que siempre subyace, es imprevisto como lo es el final de la película que hace interrogar qué de lo visto estaba sucediendo y qué era actuación dentro de la actuación. ¿Somos nosotros los espectadores también otro plano actoral?

Hay que buscarla.