viernes, 27 de febrero de 2026

Fue solo un accidente

 



Película Iraní de 2025. Director y guionista Jafar Panahi. Idioma Farsi, idioma azerí. Productoras: Arte, Les Films Pelléas, Bidibul Productions, Arte France Cinéma, Pio & Co

Es una película de exploración compleja sobre el contraste de emociones que se sufren cuando se ha vivido bajo un régimen totalitario, represor. Comienza con un accidente que Ebrahim Azizi sufre en una carretera de noche donde están su esposa embarazada y su hija. Atropella a un perro, escena que sirve de partida para un thriller en el que se ven envueltas más personas que van quedando atrapadas. Cada quien va rebelando de manera particular los estragos que causa un país gobernado por la desconfianza y el trauma de las heridas causadas. Cada decisión tomada está viciada por los miedos y rabias antiguas.

Vahid (Vahid Mobasseri) un trabajador herido por la cárcel y la tortura cree reconocer el sonido de una pierna artificial del hombre que atropelló al perro y que había ido a su taller para arreglar el auto. La película juega con esa duda, ¿será realmente ese hombre su carcelero y torturador? Lo que le interesa a Panahi es mostrar como una víctima arrastrada por el recuerdo puede volverse verdugo rápidamente, como es de frágil la frontera entre justicia y venganza cuando el Estado a trasgredido toda norma elemental de convivencia y de confianza en la verdad.

Panahi va recogiendo personas heridas por sus historias que se van sumando en su camioneta, la cual se va transformando en un circo de sufrimiento y comedia. Se encuentra Shiva (Mariam Afshari) una fotógrafa que sobrevivió a la prisión, Goli (Hadis Pakbaten) una novia que queda atrapada junto con su prometido Alí (Majid Panahi) y Hamid (Mohamad Ali Elyasmehr) un compañero de Shiva impulsivo que hay que contener. Cada uno aporta una historia y una herida distinta y van dibujando el paisaje de una patria en donde se comparte el sufrimiento y a través de él se entienden.

La película es de una gran fuerza narrativa que oscila entre lo absurdo y lo mórbido y va cambiando de rumbo manteniendo al espectador en una zozobra. Hay que destacar las características pedigüeñas que suceden de manera casi desapercibidas. Enfermeras que piden presentes con sonrisa incluida, guardias que exigen propinas, funcionarios que negocian favores, lo que es rutina en Irán.

Hay que destacar la valentía del director iraní en hacer una película como esta en clandestinidad y bajo un sistema basado en la crueldad y la persecución. Vuelve a demostrar que su cine sigue siendo peligroso porque expone lo que el poder quiere esconder pero que no puede ocultar, expone el dilema moral que tiene toda sociedad que vive por largos años en una dictadura ¿se podrá rescatar la humanidad cuando se ha sido erradicado de ella? Panahi ¿no responde o si lo hace? deja que cada personaje resbale entre sus impulsos nobles y sus deseos de venganza.

Gana un Palma de Oro en el pasado festival de Cannes.

Hay que buscarla.

 

viernes, 20 de febrero de 2026

La acusación

 



Una película francesa de 2022. Título original Pas de Vagues. Dirigida por Jimmy Riviere, guion escrito por Teddy Lussi Modeste y Audrey Diwan inspirado en la propia experiencia de Lussi Modeste cuando era profesor de francés en una escuela de Aubervilliers, en el departamento de Seine Saint Denis en los suburbios del noreste de París.

Toca un tema muy delicado y conflictivo como ha sido la creciente atención que se les presta a las denuncias por acoso sexual y más si se trata en un ambiente escolar y menores de edad. Pero también sabemos que ha sido una vía expedita para falsas denuncias y la ruina de la vida de una buena persona. El problema es complejo porque en esa edad las adolescentes suelen atravesar por conflictos de identidad y buscan atención a como dé lugar. Ser protagonistas en un escándalo las coloca en un primer plano. Son, en definitiva, casos delicados que deben ser manejados con prudencia, pero en caso de que en realidad haya un culpable no debe quedar impune el delito.

En el año 2020 fue acusado injustamente por una estudiante de 13 años, Leslie (Toscane Duquesne) de acoso sexual. Julien (Francisco Civil) busca el apoyo de sus colegas y superiores, pero reina el silencio. En una desesperante soledad debe luchar por limpiar su nombre mientras se enfrenta a la presión y amenazas del hermano mayor de la estudiante y de sus compañeros de clase. Hasta que circula un video íntimo de él con su pareja gay, homosexualidad que había ocultado, lo que aumenta la tormenta que se desata contra él.

Julien va cambiando, de tener una carácter alegre y sereno se va tornando cada vez más ansioso. La dirección del colegio toma algunas precauciones para protegerse y solo lo apoya a medias para terminar rechazándolo. El hermano de Leslie presenta una denuncia a la policía y amenaza su vida, lo espera afuera del colegio todos los días. Su vida amorosa con Walid (Shain Boumedine) sufre también por estos eventos y el cambio de humor de Julien. Al mismo tiempo quiere llegar al final del curso y no salir huyendo como Walid le propone, pero la situación se vuelve cada vez más inmanejable.

La película tiene el valor de tratar el problema de manera muy apropiada y demuestra todos los riesgos de un tema muy delicado, no desatiende el horror que vive el maestro, pero tampoco a las demás personas involucradas que actúan también afectados por los conflictos colectivos y los personales.

Hay que buscarla.

viernes, 13 de febrero de 2026

Pecadores

 



Nombre original “Sinners” película norteamericana de 2025. Dirigida por Ryan Coogler, siendo sus productores ejecutivos: Ludwig Göransson, Rebecca Cho, Will Greenfield, Pete Chiapetta, Andrew Lary.

No es una película fácil de entender porque está montada sobre múltiples simbolismos que revelan el vampirismo del que ha sufrido la raza negra africana. La riqueza de su cultura, la música, el blue, el gossip, bailes, y expresiones artesanales y decorativas han sido sustraídas por organizaciones de los blancos como el Ku Klux Klan, que lo han robado todo incluso sus vidas. Es esta, entonces, una película de denuncia y política narrada en su épica y belleza musical con un tono fantástico de una leyenda fáustica, una leyenda que persiste por su atractivo intercultural: es inevitable negociar constantemente con la maldad, sacrificando incluso hasta la libertad que es lo más preciado de la vida. Es frecuente la observación de este equilibrio emocional en las historias del arte en la cultura afroamericana y la lucha de estas culturas por proteger lo suyo, siendo el precio a veces muy alto.

En los años 1932 en Clarksdale Mississippi dos hermanos gemelos Smoke y Stack ambos interpretados por Michael B. Jordan, regresan a la ciudad después de pasar unos años en Chicago. Lo que estos hermanos hicieron en Chicago no fue nada dentro de los límites legales, hicieron negocios con los gánsteres irlandeses e italianos y regresaron llenos de plata con la intención de abrir su propia cantina en Clarksdale, uno de los lugares donde se dice que uno de los pioneros del blues como Robert Jhonson “vendieron su alma al diablo”. Compran un viejo aserradero a un hombre blanco y reclutan a la gente de su círculo para que los ayuden a montar su cantina a todo tren y a toda máquina porque la quieren inaugurar esa misma noche. Incluyen a su primo Sammie (Miles Caton) un guitarrista de talento destacado y con una voz grave y suave que evoca a un hombre mayor. Cuentan también con el veterano y exuberante bluesman Delta Slim (Delroy Lindo), y sobre todo con el amor de toda la vida de Smoke, Annie (Wunmi Mosaku) la hechicera hoodoo de la comunidad.

Con esta producción Ryan Coogler demuestra una visión sobre el pasado para interpretar las urgencias del presente. Es un proyecto personal, muy sentido, una fábula vampírica en idioma afroamericano que hace una apuesta alta y a mi manera de ver lo logra. La película tiene momentos de belleza difíciles de olvidar a la vez que muestra la crueldad de la vida y la sobrevivencia. Sin duda una película audaz, oscila entre el sermón y el goce, entre la música y el horror, pero nos ofrece un nuevo lenguaje para exponer viejas heridas.

Tiene 16 nominaciones para el Oscar, siendo de este modo la película más nominada de todos los tiempos.

Actualmente en HBO