Asuntos de mujeres

 

Una película francesa dirigida por Claude Chabrol estrenada en 1988. Es un guión adaptado del libro homónimo de Francis Szpiner. Es basada en una historia real de Marie Louise Giraud, una mujer que fue guillotinada por cometer actos ilícitos según la moralidad de la ocupación y el régimen de Vichy. Está magníficamente actuada por Isabelle Huppert. Una mujer casada y madre de dos hijos acepta ayudar a una vecina a interrumpir su embarazo no deseado. Animada por su logro emprende un peligroso camino como inductora de abortos y en el camino se enamora de otro hombre. Aturdido por los celos su marido la denuncia y es condenada a muerte para dar ejemplo.

Dieppe es una ciudad francesa en la que casi no hay hombres porque se encuentran en el frente. Se respira un aire de tristeza y de abandono. Paul su marido interpretado por Francois Cluzet regresa repentinamente del frente, pero lesionado y su condición lo hace ser dependiente de su mujer y no poder ayudar económicamente. Ya Marie no lo ama y comienzan a tener serios problemas de convivencia. Hace amistad con Lulu (Marie Trintignat) una prostitute en quien Marie admira su libertad. Lulu le envía otra cliente que quiere abortar. Y así Marie se entusiasma con la posibilidad de ganar dinero y ser independiente. Logra mudarse a una casa más grande, le alquila una habitación a Lulu para que vaya con sus clientes.

Al principio Paul se muestra complaciente pues vive con más holgura a pesar de que no trabaja. Marie conoce a Lucien (Nils Tavernier) un joven con el que Marie comienza a acostarse. Entonces Paul la acusa de prostituta, pero eso no le importa a Marie quien está fascinada por lo bien que le va en su negocio. Comienza a tomar clases de canto, su sueño es llegar a ser cantante.

Todo eso lo trunca el marido enloquecido de celos y producto de su denuncia Marie es juzgada en Paris y condenada para dar un escarmiento al resto de las mujeres.

Una buena película, bien ambientada, bella fotografía y buena música. La recomiendo, hay que buscarla y bajarla.

 

 

 

 

Guillermo Francella

Un actor argentino de gran relevancia actoral con una trayectoria variada desde la comedia en las que han sido fenómeno de audiencias como de Carne somos, Los Extermineitors y la familia Benvenuto. Si bien fue en el género comedia que ha alcanzado notoriedad y fama ha incursionado también en el drama y en el suspenso por lo que se ha ganado su fama de ser un actor destacado en cualquier género.

Nació en Buenos Aires, en el seno de una familia de clase media. Por línea paterna es descendiente de italianos. Su abuelo emigró de Calabria, Italia, hacia la Argentina. Se crio en la localidad bonaerense de Beccar (norte del Gran Buenos Aires), tiene un hermano, y su padre fue empleado bancario y profesor de gimnasia. Se casó con María Inés Breña, con quien ha tenido dos hijos; Nicolás y Johanna, quienes siguieron los pasos de su padre y hoy destacan como actores.

Despues de dos años de inactividad en la industria cinematográfica vuelve con la película Granizo que la encontramos en Netflix. Interpreta al meteorólogo Miguel Flores uno de los más prestigiosos pronosticadores del clima de Argentina. Un día cae en desgracias por haber errado en predecir una granizada que causa desastre. Lo persiguen para cobrarle los daños causados a las casas y carros. Pierde su trabajo y huye a Córdoba donde se encuentra su hija.

También formó parte del elenco de la “Oscarizada” El secreto de sus ojos, dirigida por Juan José Campanella y protagonizada por Ricardo Darín y Soledad Villamil. El Secreto de sus ojos ganó el Oscar a mejor película extranjera.

 

Granizo

Granizo es una película de drama argentina con tintes irónicos que está perfecta para nuestros días tan cargados de dramas, ideal para pasar un rato distendido.  Sin embargo, no es solo risas sino también es una aguda crítica a las redes sociales y lo despiadado que puede ser el medio televisivo.

Dirigida por el cineasta Marcos Carnevale, con un guion coescrito por Nicolás Giacobone y Fernando Balmayor.

 Miguel Flores está por experimentar cambios dramáticos en su vida por un error, evocando a uno de sus peores temores. Sin embargo, este incidente le hará volver a entrar en contacto con su hija en su ciudad natal. Mientras le acompañamos en sus contratiempos y reflexiones, la cinta aborda además otros temas de la situación cotidiana argentina de la clase media; intercalado con la locura que ha representado el rating y lo que se exige a los medios en el minuto a minuto, además de las implicaciones de la fama y la importancia de las relaciones familiares. Mientras él carga con su pececito desde Buenos Aires de forma amorosa. Un hombre tierno y divertido que hace reflexionar como estamos maltratados en un mundo que no perdona sino reclama.

 

Mi obra maestra

Arturo (Guillermo Francella) es un galerista de arte encantador, sofisticado y un poco inescrupuloso. Tiene su propia galería de arte en el centro de Buenos Aires, ciudad que le fascina. Renzo (Luis Brandoni) es un pintor hosco, un poco salvaje. Ambos extraordinarios actores. Guillermo Francella es Arturo, dueño de una pequeña galería de arte, y Luis Brandoni es Renzo, un excéntrico pintor caído en desgracia, incapaz de vender una obra. A ambos los une una añeja amistad, un vínculo que derivará en todo tipo de situaciones risueñas.

El mundillo de las exposiciones en galerías, los museos y las pinturas, parece una locación ideal para desarrollar esta historia. Andrés Duprat, guionista habitual de la dupla que compone su hermano con Mariano Cohn, es además el director del Museo Nacional de Bellas Artes, por lo que conoce el ambiente a la perfección, permitiéndole cargar el argumento de ironía, clichés y la farsa que muchas veces rodea a los "artistas de moda".

El dúo Francella – Brandoni funciona a la perfección: el primero, como el pensante, adaptado a los caprichosos cambios del mercado, y el segundo, como el anárquico, nostálgico e incontrolable artista que se siente incomprendido. Juntos hacen fluir un argumento en el que los diálogos mordaces, las secuencias que apelan al ridículo y los giros dramáticos construyen un sólido retrato dividido en tres actos claros: una comedia casi costumbrista que deriva en un drama cargado de melancolía para finalizar en una estafa con aires reivindicatorios. La película entretiene y se disfruta mucho.

 

Acusada

Dolores Dreier, vive la vida de una joven estudiante hasta que su mejor amiga es brutalmente asesinada. Dos años después, ella es la única acusada por el crimen en un caso de gran exposición mediática que la ha puesto en el centro de la escena: todo el mundo tiene una opinión acerca de su inocencia o culpabilidad. Dolores se prepara para el juicio aislada en su casa, mientras la familia Dreier funciona como un equipo dispuesto a todo para defender a su hija. Pero a medida que el proceso avanza y la presión aumenta, los secretos y la sospecha aparecen en el seno familiar. Acorralada por la evidencia, Dolores deberá enfrentarse a sus propias dudas sobre lo que verdaderamente ocurrió.

Dolores acude al programa de Mario Elmo y confiesa que nunca le perdonó a Camila que filtrará su video sexual, y que pensó mil veces en matarla, pero que ella no lo hizo. Por la noche, Dolores le pregunta a su padre que donde está su mochila, este, visiblemente alterado le dice se calle, que está perdiendo la cabeza. Le dice que si después de todos los esfuerzos que hicieron para llevar a cabo su defensa, es declarada culpable, dejará de ser su hija.

Por la noche, Dolores le pregunta a su padre que donde está su mochila, este, visiblemente alterado le dice se calle, que está perdiendo la cabeza. Le dice que si después de todos los esfuerzos que hicieron para llevar a cabo su defensa, es declarada culpable, dejará de ser su hija.

Lucas acompaña a Dolores hasta su casa de campo a pasar la noche. Cuando está amaneciendo, Dolores se levanta y va al pozo. Se sienta en el borde con la intención de suicidarse. En ese momento aparece su padre y ella de nuevo le pregunta que que hizo con la mochila del día de la muerte de Camila. Descubre que la tiró al pozo. Él le dice que fue para protegerla, que cuando llamó la Policía para contar los sucedido, abrió su mochila y vio la sangre. Dolores le dice que ella no la mató, que cuando se fue de la casa Camila no dormía, estaba en la cama llena de sangre y que ella la dejó ahí, dejando que se muriera. El hermano pequeño de Dolores va a testificar y cuenta la historía que habían ensayado, dice que su hermana fue a recogerlo a la hora del asesinato, otorgándole así una coartada. Dolores Dreier es declarada inocente del asesinato de su mejor amiga, Camila, por falta de pruebas. En la última escena Dolo ve al puma por los tejados de la ciudad y no avisa a la Policía. Ese puma había sido visto por una mujer con Alzheimer a la que nadie creyó.

La segunda película de Gonzalo Tobal -“Villegas” (2012)-, se mete de lleno en el drama legal y los pormenores del juicio contra Dolores Dreier (Lali Espósito), joven estudiante de indumentaria que, hace poco más de dos años, fue acusada de matar a su mejor amiga Camila, quien fue hallada con heridas fatales tras una fiesta de despedida organizada en su propio departamento.

Desde el hecho, Dolores no sale de su casa, y si lo hace es bajo la estricta vigilancia de su mamá Betina (Inés Estévez) y su papá Luis (Leonardo Sbaraglia), que empeñaron hasta lo que no tenían para contratar al mejor abogado defensor, Ignacio Larocca (Daniel Fanego). Los días son un suplicio para la joven que consume su tiempo entre tardes de juego con su hermano menor, visitas de sus compañeras y un “noviecito”, que parece creer en su inocencia.

No es una mala película, sólo que no es brillante, y aunque trata de transmitir toda esa angustia y claustrofobia por la que atraviesa la protagonista, nunca termina de concretarlo realmente. Igual, es una buena alternativa para los amantes del drama legal sin muchas pretensiones.