Vidas pasadas

 

Una película coreana de 2023. Directora Celine Song, nominada al Oscar como mejor película.

Es una película sencilla y profunda a la vez que se sumerge en la complejidad del amor en diferentes etapas de la vida. Nora (Greta Lee) y Hae Sung (Teo Yoo) amigos de la infancia se reencuentran después de 24 años de no verse. Se buscan en las redes sociales hasta que se encuentran y Hae decide irla a ver a New York. La película nos recrea con sus vidas en New York y Seúl. Cada quien con sus vidas ya decididas y marcadas.

La película nos sumerge en el concepto budista coreano de In-Yun, que simboliza la conexión entre dos personas que han caminado juntas durante 8000 vidas. ¿Qué hubiera pasado si…? Nora hubiera permanecido en Seúl y no hubiera emigrado con su familia. Con seguridad sus vidas hubiesen sido diferentes. Pero son de la manera como se encuentran y es aceptado mas con amor que con violencia. Hay dolor, por supuesto, pero sin dramas ni ruegos. Hay aceptación y respeto y mucho amor.

Celine da el salto al cine con esta película que enfoca un problema cultural en Nora. Ella se debate si regresar a su vida coreana con Hae Sung o norteamericana con su actual esposo Arthur (Jhon Magaro). La escena de ellos tres comiendo en un restaurant será breve, pero es todo un tratado sobre las relaciones amorosas y las diferencias culturales.

Las miradas y los gestos, así como el silencio hablan, quizás más que las palabras. El ritmo de la narración y el paisaje que acompañan a los protagonistas podríamos decir que tienen una importancia crucial para sumergir al espectador en una historia con sabor agridulce. La exploración profunda del afecto hacia los demás.

A finales de 2023 publiqué algunas palabras sobre esta película hoy regreso con otras, por ser una película que nos sumerge en otra emocionalidad reposada y tierna. Estamos viviendo a un ritmo vertiginoso y con mucho ruido. Hay que descansar y esta película es ideal.

Hay que buscarla.

 

 

Ficciones Americanas

 

Una película norteamericana de 2023 que gana el Oscar a mejor guión adaptado. Director Cord Jefferson en su debut como director de un largo metraje. Y es quien hace la adaptación de la novela homónima escrita por Percival Everett. Actores principales Jeffrey Wright como Monk y Tracee Ellis Ross como Lisa.

La película es una fuerte crítica sobre algunos aspectos de la sociedad norteamericana hacia sus ciudadanos negros. El parcelamiento cultural, el consumo de fastfood de la literatura, resultando una muy buena comedia.

La película nos muestra a un novelista negro que harto de los libros que se publican sobre su comunidad escribe bajo un seudónimo una obra plagada de todos los tópicos posibles para poner en evidencia la mediocridad reinante. Para su sorpresa y desconcierto su libro se convierte en la sensación editorial del momento. El libro lo escribe en un momento en el que está molesto porque hace tiempo que no le publicaban por su estilo y porque no cuenta lo que se espera de un autor negro, es decir la queja desde la posición de víctima. Así que el fenómeno editorial es una burla de los tópicos que venden y éste vendió.

A esta sátira la acompaña aspecto de la vida familiar con sus aspectos dramáticos y su humor muy delicado. Se destaca la actuación de Stelling K. Brown, el hermano homosexual entregado a las drogas para poder sobrellevar los problemas emocionales que arrastra (fue nominado al Oscar).

Uno de los aspectos interesantes de esta película es la crítica aguda sobre la atomización extrema a la que ha llegado la sociedad occidental en nuestra década. Ya no se es simplemente afroamericano, blanca o hispana sino la presentación debe hacerse con parte del árbol genealógico que favorecen las ideas reaccionarias y la discriminación. De allí que la inserción en el mundo literario sea dificultosa para un negro que se interesa por la “alta literatura”. Los impedimentos persisten por otras razones. Se espera que publique algo que se ajuste a la parcela en la cual fue clasificado. Un progresismo que encerró en burbujas a los individuos pretendiendo aislarlos.

 Se encuentra en Prime video.

 

 

Última sesión de Freud

 

Una película inglesa del 2023 dirigida por Matthew Brown y con un guión de Mat Brown y Mark St. Germain. Protagonizada por Anthony Hopkins como Freud y Matthew Goode como CS Lewis. Es un encuentro figurado por Mark St. Germain de dos intelectuales destacados y de pensamientos opuestos. La reunión se lleva a cabo en Londres de 1939.

Un Freud ya enfermo en sus últimos días se prepara para recibir al académico de Oxford en su casa de Londres mientras la guerra con Alemania se desencadena. El hecho fáctico es que tres semanas antes de su muerte se reunió con un profesor anónimo de Oxford. Su hija Anna vive con él mientras sostiene una relación lésbica con Dorothy Tiffany (Jodi Balfour). Conocemos en la película algunas reacciones de Freud a la condición sexual de su hija por breves flashback que deja entrever el esfuerzo de Freud por conocer la forma como él y la interacción con su hija influyeron en su vida. Nos muestra al hombre que batalla con su lado oscuro. Ese día cuando su hija salía le informó de su visita a lo que Anna (Liv Lisa Fríes) respondió con cierto asombro “¿el apologista cristiano?” Si, se ríe, Freud era ateo.

La película es un banquete de diálogos sobre Dios, la muerte y el miedo. Dos hombres inteligentes que saben escuchar con respeto los divergentes puntos de vista. En eso precisamente es que Freud basó su teoría y la cura en psicoanálisis en saber escuchar y encontrar el sufrimiento que se esconde en las fantasías y creencias de los pacientes. “Todos, sin importar nuestras creencias, le tenemos miedo a la muerte” le dice Freud a Lewis. Un ateo orgulloso y hombre de ciencia y un teólogo como Lewis que escribió su novela apologética cristiana “Las cartas de Screwtape” y las parábolas fantásticas “Las crónicas de Narnia”.

En pocas películas se observa un diálogo tan interesante y provocador como el que podemos disfrutar en esta película. La actuación de Anthony Hopkins es tan extraordinaria o superior al “Padre” en cada actuación nos ofrece su ingenio y sabiduría. Pocos actores tan completos y profundos como él.

Hay que buscarla.