La pasión de Camille Claudel

 

Es una película biográfica francesa de 1998 sobre la vida de la escultora del siglo XIX Camille Claudel. Está basada en el libro de Reine Marje París, nieta del hermano de Camille, el poeta, dramaturgo y diplomático Paul Claudel. Dirigida por Bruno Nuytten y coproducida por Isabelle Adjani quien a su vez representa a Camille junto a Gérard Derpadieu como Auguste Rodin. Adjani recibió el premio César y el Oso de Plata en el festival de cine en Berlín por su interpretación. Fue nominada por segunda vez en los Premios Oscar en la categoría de Mejor Actriz. Gana el Oscar a la mejor película extranjera en el año de 1989.

Se trata de una versión bien ajustada a lo que fue la verdadera historia de esta talentosa y desafortunada actriz. Camille sintió desde pequeña una gran pasión por el arte y en especial por la escultura a la que dedicó, al lado de Rodin, gran parte de su vida. Surge entre ambos una tormentosa relación amorosa plagada de crisis y rupturas. Camille tenía 19 años de edad y Rodin cuarenta y dos años. Fue precursora del feminismo, víctima del desprecio y una loca para su hermano y su madre. Nace en 1864. Su padre la apoya hasta el final de sus días.

La vida de Camille es la historia de la soledad de una mujer que nace a destiempo y se encuentra con la incomprensión por adelantarse a las ideas y costumbres. Una vida intensa que se presta a ser novelada pero fue una vida trágica. La actitud fue la de anteponer la emoción a la razón y la de no esconder sus deseos y sentimientos, es decir proyectar su intimidad al desnudo. Esa fue la exposición que hizo Rodin con su maravillosa obra, no dejar nada oculto, nada pendiente. Fue la muestra de una imaginación abierta en un mundo que se inclinaba por la industrialización del arte. Surge, entonces, precisamente el contraste, artista como Rodin, Blake, Rimbaud, Lautremonte, Paul y Camille Claudel y muchos otros eligieron una forma de ver al mundo ligado al romanticismo, el sueño y la tragedia.

La relación de Camille y Rodin durará 10 años, pero Rodin la deja por su mujer Rose Buret y es cuando Camille sufre una herida irreversible. En 1915 realiza su última exposición y cae en el desbordamiento de su locura, Comienza destruir su obra y con la complicidad de su madre y de su hermano es encerrada en el Sanatorio de Villa Evrard. Después fue trasladada a Montdevergues, manicomio en el que permanece prisionera. Su final es realmente triste, su madre nunca fue a visitarla y rechaza el consejo de los médicos de regresarla a su hogar. El hermano se niega a pagar la pensión hospitalaria. Fallece en 1943 y la familia no reclama el cadáver. La enterraron en una fosa común.

Una gran actuación y un gran tema en el cual meditar.

Hay que buscarla.

Eclipse Total

 

Es una película dramática estadounidense de 1995. Dirigida por Taylor Hackford y guion de Tony Gilroy. Está basada en la novela de 1992 de Stephen King. Protagonizada por Kathy Bates como Dolores Clairbone, Jennifer Jason Leigh como Selena St George, Judy Parfitt como Vera Donovan, Cristopher Plummer como detective Jhon Mackey y David Strathairn como Joe St. Geoge. El título original es Dolores Clairbone.

La trama se centra en la tensa relación entre una madre y su hija contada en gran parte con escenas retrospectivas después que su hija llega a su pueblo natal en la isla de Maine. Su madre ha sido acusada de asesinar a la anciana semiparalítica, Vera Donovan, para la cual trabaja desde hace 20 años. Selena regresa para defender a su madre de la que está convencida es inocente. Ambas se tendrán que enfrentar a las duras verdades de un sórdido pasado y a un detective dispuesto en encarcelar a Dolores. Es el mismo detective que estuvo encargado de acusarla por la muerte de su esposo y que no pudo probar su culpabilidad.

Selena es una periodista exitosa que vive en la Ciudad de Nueva York. Padece de adicciones y depresiones. Se va de su casa disgustada con su madre y convencida de haber sido la asesina de su padre. No regresa sino después de 15 años, su madre no la reconoce.

En una ocasión Dolores se derrumba y le confiesa a Vera que Joe abusaba de su hija y esto altera a Vera. Se torna comprensiva, lo que es inusual en ella y a su vez insinúa haber matado a su infiel esposo. Le dice “A veces Dolores tienes que ser una perra de alto nivel para sobrevivir. A veces ser una perra es todo lo que una mujer tiene para aferrarse”. Le da el día libre a Dolores y le insinúa lo tome para resolver su problema aprovechando el eclipse total que sucedería.

Es la segunda adaptación cinematográfica de King protagonizada por Bates, la primera fue Misery. La película se rodó en varias lugares de la provincia de Nueva Escocia en 1994. bates declaró que su interpretación de Dolores fue su actuación favorita en toda su carrera. En 2013 Time nombró a Clairbone entre las 10 mejores adaptaciones cinematográficas de King.

La actuación de Bates al igual que en Misery es sensacional.

Hay que buscarla.

Rosalie

 

Una Coproducción Francia-Bélgica de 2023. Dirigida por Stéphanie Di Giusto con Guion de Stéphanie Di Giusto, Alexandra Echkenazi, Sandrine le Coustumer y Christos Voudouris. Actuación Nadia Tereszkiewicz como Rosalía Deluc, Benoit Magimel como Abel Deluc, Benjamin Biolay como Barcelona, Guillaume Gouix como Roca, Gustave Kervern como Paul, Anna Biolay como Juana. Está inspirada en la vida de Clémentine Delait, la famosa barbuda francesa de principios del siglo XX.

Adaptada a la Francia de 1870 en una zona rural vive Rosalie una joven como las demás, pero escondiendo un gran secreto: su diferencia. Desde que nació su cuerpo está cubierto de pelo al que se ve obligada a ocultar para evitar ser rechazada. Es lo que se conoce como “mujer barbuda”. Nunca quiso convertirse en una atracción de feria, exhibirse en un circo donde se solían exponer individuos con físicos atípicos, con anomalías. Un día el dueño de un café endeudado decide casarse con ella por sus dotes sin conocer su secreto. Rosalie está cansada de esconder su secreto y quiere ser vista como una mujer con su diferencia.

La verdadera historia de Rosalie nos relata una mujer brillante en los negocios que logra vencer los prejuicios luciendo su barba con orgullo en una zona rural de 1900. Ella lleva un diario donde escribe ““Me daban miedo las burlas de mis compatriotas, y sin embargo estaban locos por mí”. Propietaria de un bar en Thaon les Vosges esta audaz mujer hace de su miedo la clave de su éxito. Casada con Joseph, un panadero con múltiples problemas de salud, lo ayuda a levantar el negocio y cuando el muere se hace cargo del negocio el cual expande. Rosalie se convirtió en un importante símbolo de la idea de libertad. No se conformó con exhibir una barba sin disimulo, sino que solicitó autorización al travestismo para lucir pantalones, un atuendo que estaba estrictamente prohibido a las mujeres. Posó para sesiones de fotografía y creó una serie de postales que vendió rápidamente.

Durante la Primera Guerra mundial se alistó en la Cruz Roja y adoptó, junto a su marido, a una huérfana de guerra, Fernande. Escribió en su diario “No se me pasó jamás por la cabeza limitarme a ser una mujer curiosa a la que poder exhibir. Era mucho más y mucho mejor que eso”. Tras la muerte de su marido en 1928, Clémentine viajó, conoció a los grandes y famosos de este mundo (el príncipe de Gales, el sha de Persia, el rey de España y el de Egipto) y aceptó algunas giras para actuar por todo el continente. De vuelta al pueblo, abrió su propio bar y montó espectáculos en los que actuaba a su antojo y ejercía todo el control. A Thaon-les-Vosges acudían curiosos de toda Europa para disfrutar de sus actuaciones. Murió en 1939, a los 74 años, y durante el resto de su vida se burló de su extraordinaria carrera con una picardía estimulante: "Querido San Pedro: le apuesto 50 francos a que no hay en su paraíso una barba tan bonita como la mía".

Hay que buscarla.

Relatos Salvajes

 

Una película argentina de 2014 dirigida por Damian Szifron y con una producción de Pedro Almodovar, Agustin Almodovar, Hugo Sigman, Matías Mosteirin, Axel Kuschevatzky y Esther García Rodríguez. Música compuesta por Gustavo Santaolalla. Está protagonizada por un reparto que incluye a Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg y Darío Grandinetti.

Consta de seis relatos que alternan un fino balance entre el descontrol máximo de los personajes que se dejan arrastrar hacia una barbarie y un fino humor muy bien llevado que suavizan la tensión al espectador. Es una película que denuncia de forma magistral la violencia a la que somos sometidos bajo un velo pérfido de falsa cortesía. Este velo es el que desmonta Szifron en estos seis relatos. El relato introductorio es sencillamente genial, expone la venganza sin contemplación de un hombre (Pasternak) que por una razón u otra se sintió fuertemente dañado. En general vamos viendo la domesticación a la que somos sometidos diariamente y como vamos tolerando situaciones sobrecargadas de injusticia, aunque entendamos que es la forma que tenemos que permitir para poder vivir en sociedad con sus abusos e injusticias. Pero de vez en cuando es inevitable que fluya el lado salvaje.

La película despierta innumerables interrogantes. ¿Cuáles son los comportamientos más violentos, en realidad? ¿Le es posible al ser humano soportar indefinida y pasivamente los abusos del otro? ¿Hasta dónde nos es posible tolerar el abuso de autoridad? ¿El abuso de clases disfrazado de amistad? Por esta y muchas razones esta valiosa película invita a una buena conversación y debate. Sobre todo, en esta sociedad en la que sobrevivimos rodeados de una violencia extrema. Una de las virtudes del director es hacernos ver en nuestra perversa cotidianidad como todos actuamos como partícipes necesarios.

No hay un detalle de esta película que desentone y saque al espectador del impacto que producen las historias. Una dirección y actuaciones magistrales. Cada gesto y sus cambios van señalando la ruta.

Es sencillamente imperdible. Puede ser vista en HBO.