La infiltrada

 

Un extraordinario thriller español (2024) basado en un hecho real. Dirigido por Arantxa Echevarría con guion de Arantxa Echevarría y Amelia Mora. Actuación de Carolina Yuste como Mónica, Iñigo Gastesi como Kepa Etxebarría, Nausica Bonnín como Andrea, Diego Anido como Sergio Polo, Luis Tosar como Ángel Salcedo, Víctor Clavijo como Teruel y Pedro Casablanca como Pepe Ocio.

Basada en la historia real de Aranzazu Berradre Marín, seudónimo con el que se infiltró una agente de la policía nacional en la banda terrorista ETA. Estuvo en esta difícil posición durante 8 años sin poderse comunicar con sus familiares ni conocidos. Cuando contaba apenas 20 años la joven logró ganarse la confianza de la izquierda abertzale, era la única mujer que convivio en el mismo apartamento con los dirigentes de ETA. Este difícil operativo tenía como fin desarticular el comando. Durante este tiempo y siendo muy joven no solo tiene que enfrentar sus propios miedos, la sensación de abandono, la soledad, las dudas y los afectos que necesariamente fueron naciendo. Sino también a un mundo desconocido.

También se enfrenta a un mundo de hombres con claridad y convicción. Echevarría despliega un enorme conocimiento del género que conducen al espectador en un angustioso temor por la vida de la protagonista la cual se siente en constante peligro. Carolina Yuste trasmite su angustia ante el peligro de forma magistral, logramos ponernos en su lugar y estremecernos ante el peligro. La banda armada no deja de sospechar de ella por ser recién llegada, desconocida y mujer. Enfrenta de esta forma dos terrorismos el político y el de género.

Hay un manejo psicológico de la situación delicada y del peligro que resulta magistral. No exageran, no dramatizan, pero tampoco decaen. Lo hace sin descuidar la otra ansiedad la de verse y reconocerse en un mundo de hombres. Hombres eran los etarras y también la casi totalidad de los mandos policiales a los cuales pertenecía. Un esquema de pensamiento que le era ajeno y árido.

Recibe dos premios Goyas, como mejor película y mejor actriz protagonista.

Hay que buscarla.

 

 

El mago de las mentiras

 

Una película estadounidense de 2017. Director Barry Levinson, basada en el libro del mismo título escrito por Diana Henríquez. Reparto integrado por Robert De Niro (Berne Mandoff), Michelle Pfeiffer (Ruth Mandoff), Alessandro Nivola (Mark Mandoff) Nathan Narrow (Andrew Mandoff) siendo los principales miembros de la familia.

La historia comienza con la única entrevista que Mandoff concede al New York Magazine. De allí en adelante veremos una serie de flashbacks en la secuencia temporal que va desde su detención a como se forjo el engaño hasta llegar al juicio donde se condenó al perpetrador del engaño mas espectacular de la historia bursátil.

Es una película bien contada de un hecho real que estremeció al mundo financiero en Wall Street, arruinó a muchos ahorradores e inversores financiero. La actuación de De Niro no podría ser mejor para la caracterización de este personaje. El guion no se decanta moralmente lo que deja su valoración al espectador con la magnífica pregunta final de Mandoff ¿Soy un psicópata?

En el 2008 Bernie Mandoff era una persona desconocida fuera de los círculos financieros, en esa fecha se destapa el escándalo de uno de los mayores fraudes de la historia en los Estados Unidos. El sistema implementado fue uno piramidal. Mandoff empleaba el dinero de nuevos inversores para lucrarse y mantener a los que estaban en la cúspide de la pirámide que salían del sistema. Hasta que esa pirámide se desmorona los que están abajo quedan estafados. “Estafa Piramidal” o “Esquema Ponzi” por el estafador italiano Ponzi, quien inventa el sistema. La fama de Mandoff no solo se queda en lo profesional, sino que era considerado como una persona altruista.

Es detenido y condenado a 150 años de prisión después de haberse declarado culpable de todos los cargos.

La película no deja de ser fascinante, aunque  se conozca la historia. Robert De Niro y Michele Pfeiffer cautivan. Se puede ver en HBO.

El Brutalista

 

Es una película de drama histórico épico de 2024. Dirigida y producida por Brady Corbet, guion de Mónica Fastvold. Es una coproducción entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría. Protagonizada por Adrien Brody como László Toth, un arquitecto judío nacido en Austria que sobrevive el holocausto y emigra a Estados Unidos. El reparto también incluye a Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Emma Laird, Isaach de Bankolé y Alessandro Nivola.

Una película que rompe todos los esquemas actuales y que se lanza con una apuesta muy alta. Llena de simbolismos, giros inesperados, y con una pregunta central por la libertad a la que no le da respuesta definitiva sino deja al espectador con muchos interrogantes. Dura casi 4 horas donde te puede atrapar la fascinación de las imágenes, la fascinación por el contenido y los personajes o bien por la intriga sobre su desenlace. Es una obra de arte, no tiene precio y su valoración depende de la estética del espectador.

En la primera secuencia vemos a László Toth llegar en barco a Estados Unidos huyendo del nazismo; la cámara le sigue en plano secuencial por las estancias cerradas y asfixiantes de la embarcación hasta que llega a cubierta desde donde observa con alegría la estatua de la libertad; mientras en off se escucha una carta que le ha escrito su mujer que quedó atrapada en Europa. La carta termina con la siguiente afirmación: “quienes más libres se creen, son los que están más lejos de la liberad”. La cámara da un giro vertical de 180 grados, que muestra a la estatua dando vuelta. Ya allí tenemos una respuesta.

László Toth llega como arquitecto con un gran prestigio en Hungría antes de la guerra. Lo que le interesa al empresario que lo contrata, Van Buren, es el capital social de su nuevo asalariado, es la posibilidad de presumir de él. El poderse reunir con personas influyentes le permita a László traer a su mujer. Las diferentes estancias que habita László son claras indicadores de su nivel de independencia. Corbet no deja de indicar la precariedad de su situación, un ser que va a ser utilizado hasta que sea inservible y después desechado. Ese es el gran sueño americano.  

No es, por tanto, El Brutalista una película que nos muestra el ascenso y caída en desgracia de un genio incomprendido; busca más bien capturar el riesgo constante que sufre un personaje convertido en una herramienta temporal que para huir de la soledad y frialdad de la lejanía y la incertidumbre solo se enfoca en la construcción de su obra magna. La obsesión del artista con la perfección de su obra no es una muestra de su carácter megalomaníaco irracional, por el contrario, si László quiere que su obra sea perfecta es para que quede como memoria de las celdas del campo de concentración y trasmitir la angustia que allí sintió. Es una construcción brutalista.

Una película que impacta y maravilla.

Hay que buscarla.