El Eternauta

 

La palabra “Eternauta” combina “eter” eternidad con “nauta” navegante. Plantea la idea de viajar a través del tiempo mientras se resiste a la adversidad. Esta serie basada en una novela gráfica de gran divulgación que se publicó por entregas (106 capítulos) entre 1957 y 1959 en Argentina. Tiempos de dictadura liderada por el general Eugenio Aramburu. La novela gráfica fue escrita por Germán Oesterheld e ilustrada por Francisco Solano López. Oesterheld, sus cuatro hijas dos Yernos y dos nietos todavía en los vientres maternos fueron desaparecidos. La serie está protagonizada por Ricardo Darín como Juan Salvo. Un hombre que se sabe limitado y luchador no pierde nunca la necesidad de estar acompañado en sus iniciativas. Su acción es de un estricto apoyo y colaboración con el resto.

Stagnaro, quien creó y dirigió la serie y fue uno de los cinco guionistas, ha hecho un trabajo muy meritorio. Junto a su director de fotografía, Gastón Girod, dan a los paisajes urbanos nevados llenos de cadáveres y vehículos muertos un impacto silencioso.

Se trata de una de esas historias de personas corrientes enfrentadas a circunstancias extraordinarias, de ahí que resultara tan estimulante y a la vez humana. Intrigante a más no poder, escrita con brío, dibujada con expresividad y ambición. Con una enorme resonancia al mostrar los miedos de la Guerra Fría, la inestabilidad política y la idea del héroe colectivo.

Juan Salvo se reúne con sus amigos en casa de Favalli una noche de verano como otra cualquiera para jugar a las cartas y pasar el rato. Poco después comienza a caer una inusual nevada que resulta ser mortal para todo aquel al quien roza. Tendrán, entonces, que hacer frente a una situación de supervivencia extrema tratando de descubrir qué ha causado la precipitación tóxica y buscando a otros sobrevivientes con los que hacerle frente al caos, y buscando a la familia que se encontraba disgregada. Tienen que medir constantemente en quien pueden confiar. Teniendo claro que bajo una amenaza de ese tipo se está “en tiempo de luchar, no de odiar” como dice Juan.

Aunando sus esfuerzos logran poner en marcha una estación de radio con la que conectar con otras personas e incluso crear un traje impermeable con el que acceder al exterior y recorrer las calles. El shock inicial hace que Juan tenga lapsos de recuerdos de su paso por la guerra de las Malvinas, que lo marcó fuertemente.

Las imágenes oscilan entre la claustrofobia y la desolación, entre lo familiar y lo extraño. Andan como astronautas por sus calles blanqueadas por la nieve y los cadáveres semitapados. Un campo mortal es ahora su ciudad. Cuando tienen algo dominada una amenaza aparece otra y así termina la serie bajo un nuevo fenómeno. Esa es la historia de la humanidad una constante lucha que solo venceremos a favor de la vida si estamos unidos y dejamos de odiar. No hay héroes solos, nos gritan.

Se encuentra en Netflix.

Un dolor real

 

Una película estadounidense de 2024. Una comedia dramática escrita, dirigida y producida por Jesse Eisemberg quien además actúa como personaje principal. Basada en un hecho real en la vida de Eisemberg. Actuaciones principales: Jesse Eisenberg como David Kaplan y Kieran Culkin como Benji Kaplan. Premio Oscar y Bafta al mejor actor de reparto, Kieran Culkin; premio Bafta al mejor guion original, Jesse Eisemberg.

La película nos sumerge en un torbellino de emociones sobre el dolor que nos produce el recuerdo del Holocausto. Nos lleva a una Polonia con sus recuerdos muy marcados por la peor tragedia de la historia. Dos primos estadounidenses David y Benji viajan juntos al país donde acaba de fallecer la abuela con la única intención de reconectar con sus raíces y enfrentar sus propios traumas infantiles, marcas que arrastran y que influyen en sus vidas y en la de los seres más cercanos. Estamos frente a una poderosa historia, narrada magistralmente, sobre la memoria, la identidad, los lazos familiares y la salud mental.

Dos primos distanciados y muy distintos entre sí, se reúnen para emprender juntos un viaje a Polonia y unirse a un tour sobre el Holocausto. David es un maniático del orden, estructurado, un padre de familia y trabajador mientras que Benji es espontáneo, impredecible, despreocupado. Van, al principio, solo unidos por una historia que comparten. La abuela Dory es una figura que no aparece pero que está omnipresente a lo largo de toda la historia y un pilar para Benji. Sin embargo, David está más distanciado, no siente lo mismo e incluso tienen recuerdos e historias contradictorias.

Visitaremos con ellos lugares sobrecogedores que la película los honra con un silencio venerable y tomas fotográficas sacras. Filmar en locaciones auténticas en Polonia aporta una dimensión de crudeza y respeto, mientras el director se aleja de la trampa de la postal turística. El grupo del tour nos revela una cantidad de experiencias dentro de la cultura judía, desde conversos hasta descendientes de sobrevivientes. La necesidad de subsanar heridas del pasado y justificar su propia existencia pesa sobre todo en Benji que desde el comienzo se muestra abierto con el resto. Los une de forma muy especial la necesidad de ser comprendidos en su identidad judía y los lazos familiares, tropezando una y otra vez con lo inexorable de una soledad que es imposible acompañar. Solo se puede ser espectador del dolor del otro.

Sin embargo, siendo tan distintos estos dos primos, David, ansioso, pulcro en contraste con Benji, un hombre libre, emotivo en una constante búsqueda de algo en su experiencia que lo sacuda, intuyen que algo en la vida del otro podría llenar sus vacíos. El dolor puede ser una forma profunda de conexión o por el contrario de un distanciamiento que no remonta.

Hay que buscarla.

La infiltrada

 

Un extraordinario thriller español (2024) basado en un hecho real. Dirigido por Arantxa Echevarría con guion de Arantxa Echevarría y Amelia Mora. Actuación de Carolina Yuste como Mónica, Iñigo Gastesi como Kepa Etxebarría, Nausica Bonnín como Andrea, Diego Anido como Sergio Polo, Luis Tosar como Ángel Salcedo, Víctor Clavijo como Teruel y Pedro Casablanca como Pepe Ocio.

Basada en la historia real de Aranzazu Berradre Marín, seudónimo con el que se infiltró una agente de la policía nacional en la banda terrorista ETA. Estuvo en esta difícil posición durante 8 años sin poderse comunicar con sus familiares ni conocidos. Cuando contaba apenas 20 años la joven logró ganarse la confianza de la izquierda abertzale, era la única mujer que convivio en el mismo apartamento con los dirigentes de ETA. Este difícil operativo tenía como fin desarticular el comando. Durante este tiempo y siendo muy joven no solo tiene que enfrentar sus propios miedos, la sensación de abandono, la soledad, las dudas y los afectos que necesariamente fueron naciendo. Sino también a un mundo desconocido.

También se enfrenta a un mundo de hombres con claridad y convicción. Echevarría despliega un enorme conocimiento del género que conducen al espectador en un angustioso temor por la vida de la protagonista la cual se siente en constante peligro. Carolina Yuste trasmite su angustia ante el peligro de forma magistral, logramos ponernos en su lugar y estremecernos ante el peligro. La banda armada no deja de sospechar de ella por ser recién llegada, desconocida y mujer. Enfrenta de esta forma dos terrorismos el político y el de género.

Hay un manejo psicológico de la situación delicada y del peligro que resulta magistral. No exageran, no dramatizan, pero tampoco decaen. Lo hace sin descuidar la otra ansiedad la de verse y reconocerse en un mundo de hombres. Hombres eran los etarras y también la casi totalidad de los mandos policiales a los cuales pertenecía. Un esquema de pensamiento que le era ajeno y árido.

Recibe dos premios Goyas, como mejor película y mejor actriz protagonista.

Hay que buscarla.