Alma Salvaje

 

Una película norteamericana de 2014 dirigida por Jean Marc Vallée. Basada en el libro de Cheryl Strayed en la que cuenta su experiencia cruzando el sendero de la Cresta del Pacífico con la intención de encontrarse a si misma. La actriz principal (quien también ejerce labores de producción) Reese Witherspoon como Cheryl Strayed fue nominada al Oscar como mejor actriz al igual que Laura Dern que hace el papel de su madre y que conoceremos en la película por breves pasajes intercalados en el recuerdo.

En 1995 después de la muerte de su madre, de su divorcio y de un comportamiento destructivo, Cheryl sale de Minneapolis (Minnesota) con la idea de recorrer en solitario unas 1.100 millas de las 2,650 que forman el sendero Macizo del Pacífico que va desde México a Canadá, en un intento de descubrirse a sí misma, de sanar sur heridas y de apartarse de su turbulento pasado. En el trayecto reflexiona sobre su infancia, la muerte de su madre y la relación que estableció con las personas más cercanas.

La propia Reese Witherspoon anunció al poco de publicarse la novela que iba a comprar los derechos para una adaptación cinematográfica y así lo hizo a través de su productora, Pacific Standard, que ya tenían preparado el guion del novelista Nick Hornby (Alta fidelidad) cuando contactaron con Jean-Marc Vallée para que se encargara de la dirección. Witherspoon despliega una gran actuación en la que pudo trasmitir todos los matices de desesperación, soledad y dolor que llevaba consigo el personaje. También comienza a mostrar su alegría y libertad.

Está basada en un hecho real y nos ofrece bellos paisajes.

Actualmente se encuentra en Netflix.

 

 

Anatomía de una caída

 

Una película francesa de 2023. Dirigida por Justine Triet quien nos presenta una película que aparentemente es de juicios, pero realmente es una muestra de lo difícil que es penetrar y conocer el lado oscuro del alma de una persona. Actuada principalmente por Sandra Hüller Samuel Theis y Milo Machado Graner.

Sandra es una escritora alemana que vive con su esposo francés y su hijo Daniel de once años, se van a vivir un tiempo a un sitio remoto, aislado en los Alpes franceses. El éxito actoral que sin duda tiene este largo metraje radica principalmente en la relación que tiene Sandra con su hijo Daniel. El trabajo actoral de ambos es grandioso. Sandra es un personaje misterioso del principio al fin, no es fácil adivinarla en su misterio femenino. Contradictoria sin teatralidad uno no puede acercarse a ella por más vuelta que se le dé. Es curioso que los dos protagonistas tengan los mismos nombres en la realidad y en la ficción; se hace énfasis en la línea difusa que separa ambos planos para afianzar certezas. Sandra posee una simpatía con un dolor muy grande que desconocemos.

Samuel cae de un tercer piso de su propia casa en donde es encontrado por su hijo que sufre de una discapacidad visual y que llegaba de su paseo con su perro. Desde el comienzo se sospecha de la esposa y comienza un juicio donde nos vamos enterando de los pleitos y desavenencias del matrimonio, principalmente por una grabación que había hecho el mismo Samuel. Todo ello es presenciado por Daniel a quien se le va cayendo su mundo infantil. Es extraordinario observar como cambia su expresión facial y su mirada limitada.

Dos puntos son importantes en el juicio. En primer lugar, la presencia del abogado de Sandra, Vincent Renzi (Swann Arlaud), quien estudia la muerte de Samuel con ayuda de un equipo de abogados y un experto en salpicaduras de sangre. Y la otra presencia fuerte de la trama es el fiscal (Antoine Reinartz). Incisivo y de premisas legales sexistas, está obsesionado con la culpabilidad de la acusada y genera, de vez en cuanto, insistencias tan vagas que parecen humor negro. Pero, en el camino, el público puede virar de forma brillante hacia la verdad o la mentira. Todos se llevan las manos a la boca por las pruebas y testigos que van apareciendo. Ese nivel de intriga siempre se siente en los guiones mejor escritos.

Daniel que es llamado a declarar es la clave de la decisión final, pero todos sabemos que miente, o quizás no quizás dice la verdad. Al final es él quien abraza a su madre mostrando que la ha protegido.

Deja un final misterioso en el que el público puede sacar sus propias conclusiones.

Ganó el Goya a mejor película europea y ha sido nominada a cinco categorías en los premios Oscar 2024.

Hay que buscarla.

La noche de 12 años

 

 

Una película de 2018 que recoge el drama vivido por Pepe Mujica (presidente de Uruguay 2010) Mauricio Rosencof (reconocido escritor y poeta) y Eleuterio Fernández Huidobro (ministro de defensa de Uruguay). Película dirigida por Álvaro Brechner y basada en el libro “Memorias del calabozo” de Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro. Está protagonizada por Antonio de la Torre, Chino Darín y Alfonso Tort, principalmente. Es una coproducción realizada entre Uruguay, España, Argentina y Francia. Ganadora de numerosos premios.

En Setiembre de1973 Uruguay está bajo el poder de una dictadura militar. El movimiento guerrillero Tupamaro ha sido desarticulado y sus miembros encarcelados y torturados. Una noche de otoño, nueve presos Tupamaros son sacados de sus celdas en una operación militar secreta que durará doce años. Desde ese momento, iniciarán un recorrido por distintos cuarteles de todo el país, sometidos a un macabro experimento; una nueva forma de tortura cuyo objetivo es traspasar su límite de resistencia mental. La orden militar es precisa: "como no pudimos matarlos, vamos a volverlos locos". Durante más de una década, los presos permanecerán aislados en diminutas celdas en dónde pasarán la mayoría del tiempo encapuchados, atados, en silencio, privados de sus necesidades básicas, apenas alimentados, y viendo reducidos al mínimo sus sentidos. Esto se mantiene por 12 años, son liberados cuando regresa la democracia a Uruguay.

La noche de 12 años cuenta cómo lograron sobrevivir, cómo lograron mantener su voluntad y fortaleza, recrear su mundo, su visión y fantasía para de esta forma escapar a la terrible realidad que los condenaba irremediablemente a la locura. Aunque viven episodios confusionales en los que no distinguen fantasía y realidad. No dudan en hablar cuando las circunstancias se lo permiten y denunciar ante la comisión de la Cruz Roja la tortura a la que estaban sometidos. Gritan por las ventanas sus realidades, ya no le temen a nada.

Habla con Mujica una doctora, que le insiste en que siga luchando, y también su madre, que le obliga a resistir ante la muerte. Pues el mensaje de fondo que ‘La noche de 12 años’ busca transmitir es eminentemente idealista y combativo, y que el propio Mujica recoge: "Triunfar no es tener plata, es levantarse cada vez que uno se cae".

La película cuenta con actuaciones magistrales que expresan en toda su magnitud como se combate la deshumanización, aun estando reducidos a una vida mínima y a un maltrato permanente. Es una película que enfoca la tragedia humanitaria más que portadora de un contenido panfletario político, finalidad muy bien lograda.

Se encuentra en Netflix.

Talentos Ocultos

 

Película estadounidense del 2016 dirigida por Theodore Melfi basada en una historia de Margot Lee Shetterly. Titulo original Hidden Figures. Está basada en un hecho real y pretende hacer una denuncia sobre las injusticia y discriminación de las personas negras en los años 60. Bien narrada y actuada por Tarai P. Henson (Katherine G. Jhonson), Octavia Spencer (Dorothy Vaughan), Janelle Monáe (Mary Jackson). Cuenta también con la magnífica actuación de Kevin Costner como Al Harrison.

El personaje de Al Harrison está basado en gran medida en Robert C. Gilruth, responsable del Grupo de Trabajos Espaciales en el Centro de Investigación Langley de la NASA. Posteriormente, fue director del que en la actualidad es el Centro Espacial Johnson de Houston. La estructura organizativa del Grupo de Trabajos Espaciales, sin embargo, era mucho más complicada y experimentó rápidos cambios durante los años que recoge la película. Para que el público pudiera entenderlo mejor, dice la NASA, se simplificó su estructura y se creó el personaje de Al Harrison.

Se trata de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas que trabajan en la agencia espacial Nasa en los años 60 cuando se desarrollaba una carrera espacial y una competencia con Rusia en el marco de la guerra fría. Era también tiempos de la lucha por los derechos civiles de los negros. Es una historia hasta ahora desconocida de tres admirables mujeres que ayudan a Estados Unidos a ganarle la guerra a Rusia al lograr que el satélite que debía traer al astronauta a la tierra logre entrar en órbita sin incendiarse para más tarde amerizar.

Una película con un tema delicado que titubea en algunas escenas por el tema delicado que enfoca. En los Estados Unidos se ha vivido la discriminación racial siempre con doble rasero. También está enfocando el tema femenino y la dificultad de ser reconocidas y respetadas por su competencia profesional.

En este momento puede verse es Disney+