Ellas hablan

Una película norteamericana del 2022 que fue nominada para dos Oscar en el 2023. Es una película de Sarah Polley y narra la terrible experiencia que tuvieron que vivir un grupo de mujeres en una colonia religiosa tras enterarse que de noche eran drogadas y violadas. Lo grandioso de esta película es la delicadeza con la cuan se narra la historia y su toma de decisiones después que estos hombres son puestos en libertad. Su interés está centrado en como van evolucionando una vez que son oídas y ganan confianza en sí mismas. Está basada en un guión llevado a cabo por la propia directora como adaptación de la novela escrita por Miriam Toews. Cuenta con un elenco excepcional, Claire Foy, Rooney Mara, Jessica Buckey, Sheila McCarthy, Frances McDormand.

La colonia de Molotschna es ficticia, pero está basada en la de Manitoba de Bolivia donde ocho hombres fueron hallados culpables de anestesiar y violar a 151 mujeres y niñas con un potente anestésico tomado de la belladona. Esta afilada reflexión de qué habrían dicho ellas, pone el foco en las víctimas y les da la voz que no tuvieron. Es una película con escenarios muy poco cambiantes y largas conversaciones, sin mucha acción lo que hace que la actuación debe ser esmeradamente perfecta. Así que tendremos personajes magníficamente elaborados. Ayuda mucho la banda sonora que convierte momentos rutinarios en auténticos dramas que nos llegan a emocionar.

Los violadores eran hombres cercanos a la colonia, hermanos, tíos o vecinos conducidos ante la justicia, pero sentenciados a castigos menores. Cuando las mujeres descubren que fueron liberados deciden reunirse en secreto para tomar una decisión que determinará su futuro. En estos largos diálogos podemos conocer parte del pasado de estas mujeres y sus criterios sobre el perdón, la validez o no del pacifismo, el deseo de libertad y respeto. Su apego a sus hijos y la defensa de lo propio. Las mujeres y el maestro del pueblo excomulgado temen abandonar su fe, pero necesitan compatibilizar sus creencias como garantizar su entereza y dignidad como la de sus hijos.

No es una película “divertida” pero muy interesante para este momento en que se vuelve a poner en primer plano la igualdad femenina. Valores que deben de estar en la base de cualquier sociedad saludable.

Muy recomendable. Hay que buscarla y bajarla.

 

 

 

 

Border (Criaturas fronterizas)

Una película sueca de 208 de fantasía dirigida por Ali Abbasi con guión de Abbasi, Isabella Eklöf y Jhon Ajvide Lindqvist, basada en el relato del mismo nombre de Ajvide Lindqvist de su colección “Let the Old Dreams Die”. Ganó el premio un Certain Regard en el Festival de Cannes de 2018 y fue seleccionada como la producción que representó Suecia en el 91na edición de Premios de la Academia en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Podemos apreciar en el reparto a Eva Melander como Tina, a Eero Milonoff como Vore, son los más destacados.

Tina es una agente de aduanas que se distingue por su eficiencia con un extraordinario olfato. Huele la culpabilidad de los que intentan hacer trampas. Cuando Vore un hombre a todas luces sospechoso pasa junto a ella todas sus habilidades flaquean por primera vez. Tina sabe que Vore oculta algo, pero no lo identifica.

A pesar de esta labor en la cual destaca, es una mujer sensible y su vida no es fácil, se sabe distinta y repugnante. Atribuye su apariencia diferente a los habitantes de Estocolmo, a un problema genético. Al conocer a Vore se encuentra parecida y allí su vida cambia y comienza una búsqueda que le dará un vuelco a su vida. Comenzará a vivir un romance y a correr ciertas aventuras.

La película es desafiante e impredecible de principio a fin. Lo mantiene a uno en tensión y con cambios repentinos de emoción, la película no decae. Tiene escenas que resultan repugnantes. Un maquillaje excelente que logra transformar a los actores, resultan irreconocibles.

La recomiendo, hay que buscarla y bajarla.

La Sal de Ayer

Margot Benacerraf y Diego Arroyo Gil

Cuando creí que era imposible volver a conectar con mi entorno me encuentro con una invitación de Diego Arroyo Gil para oír a una mujer que arrebata con su misterio envolvente, Margot Benacerraf. Asisto sabiendo que solo tengo que mantener silencio y dejarme llevar por un ritmo y cadencia que solo un gran escritor puede captar. Paso tres horas absorbida en una lectura que me transportó a esa maravilla que alguna vez fue nuestro mundo cultural. Vivimos intensamente esos ambientes de buen cine en la Cinemateca, tertulias y encuentros literarios, La bohemia y la poesía en los sitios nocturnos. El humor de altura y lugares de encuentros para bailar y participar en conversaciones que deseábamos no terminaran nunca. Diego me volvió a transportar a ese ambiente que sobrecoge y desliga por ratos de tristezas y realidades.

Si bien recoge recuerdo y testimonios de una vida ricamente vivida me hizo contactar con la calidez y sencillez de Margot a quien creo no se le ha rendido el reconocimiento que merece, no se la conoce tal y como las palabras de Diego me la dieron a conocer. Cerré la última página con la misma nostalgia que dejo atrás toda esa época que hicieron mi Caracas de juventud. Margot y Diego me invitaron al Castillete de Reverón, pude conocer sus muñecas que he visto lejanas en museos y cuidadosamente sentadas esperando a su amoroso creador. Ahora las pude disfrutar en su casa, en su cama, con un vigilante de sus vidas que intuía pecaminosas y las conminaba al desagravio y a la rectitud. Poco le importa a Margot si la locura guiaba las conductas de este hombre fascinante, lo que le interesa es su espontaneidad y estética para transmitir su mundo peculiar. De ese modo Reverón queda cautivado por una mirada amorosa.

Margot vive la dictadura de Pérez Giménez y relata “Había reuniones en casa de Miguel Otero, de Picón Salas, de Uslar Pietri, de Alejo Carpienter, en el taller de la Nena Zuloaga” en donde se vivía un intercambio muy rico. “La angustia política no lograba impedir que cultiváramos el entusiasmo y la alegría de vivir, todo eso que finalmente se desbordo el 23 de enero del 58 cuando cayó Pérez Giménez”. Se va a Paris donde se establece después de filmar “La Sal de Araya” y es allí donde edita su película galardonada en Cannes en 1959. Dos veces se le presentó la oportunidad de cruzarse con pedro Estrada en Paris y evita tal encuentro “Está bien que uno no sea rencoroso, pero yo no le iba a dar la mano a Pedro Estrada, mucho menos en aquella época, cuando todo era tan reciente”.

Es bella toda imagen que trasmite Margot de Araya entre las cuales este pasaje me conmovió especialmente “Porque es la imagen de la vida que se resiste a desaparecer. Los pobladores de Araya tenían el viento permanentemente en contra, el sol inclemente en contra, la naturaleza entera en contra. Vivian en la miseria y en medio de una gran soledad. No había nada, ni una flor que dar a los muertos, y sin embargo ellos responde con una inmensa dignidad a la necesidad estética de darles algo a los muertos. Recogen caracoles en el mar y se las ponen en las tumbas.” Margot es especialmente sensible a lo que ella entiende como dignidad “el insistir en darle un “sentido estético a la vida contra la adversidad, contra la nada, contra la muerte.”

Dejarse llevar por esta atmosfera maravillosa que Diego construye con su bella prosa es deleitarse en una figura dulce y decidida de una riqueza poco común. Quiere ser recordada como “Una mujer que trabajó con pasión por y para el cine en Venezuela” Sin duda será recordada siempre nuestra querida Margot por haber contribuido a hacer de Venezuela ese lugar que va “mucho más allá que sus tragedias históricas”.

Debo agradecer enormemente a Diego y a Margot un rato de sosiego en momentos muy doloroso. Recomiendo su lectura “La Sal de Ayer” que estoy segura los hará evocar tiempos inolvidables de la Venezuela que amamos.