El Pianista

Una película extraordinaria que nos relata la historia increíble de Wladyslaw Szpilman, un brillante pianista polaco de origen judío. Logra sobrevivir en el gueto de Varsovia gracias a la ayuda de algunos alemanes y a su virtuosismo destacado. Para ello tiene que pasar por un sinfín de peligros de los que se salva también por algunos golpes de suerte. Una película dirigida por Roman Polanski y escrita por Ronald Harwood basada en el libro del protagonista de la historia. Por este libro, sus memorias la humanidad puede conocer uno de los episodios mas asombrosos de la barbarie Nazi. Filmada en el 2002 es ganadora de numerosos premios entre ellos tres Oscar: Mejor director, mejor actor para Adrien Brody y mejor Guion adaptado. Logró tener 7 nominaciones.

Roman Polanski divulga aún más este ejemplo real de la tenacidad de un hombre que logra sobrevivir en un gueto de Varsovia, donde un grupo grande de judíos quedan rodeados por un muro. Reducidos a un pequeño espacio en el cual fueron obligados a vivir, hacinados, diezmados por enfermedades, especialmente el tifus, y sin alimentación.

Este joven talento nació en 1911 y desde temprana edad se destacó por su destreza con el piano. Pudo estudiar en la Academia de Artes en Berlín hasta que en 1933 los nazis llegaron al poder en Alemania. Ya para ese entonces Wladyslaw había regresado a su ciudad natal y a trabajar en la radio. En 1939 Hitler ataca Polonia y el país cambia y se trunca su carrera en ascenso. Los polacos muestran resistencia, pero quedan vencidos ante una fuerza brutal mucho más armada y organizada. Sin embargo, continúa tocando para levantar el animo de los soldados polacos.

En sus propias palabras nos relata: “Toqué ante un micrófono por última vez el 23 de septiembre. Ni siquiera sé cómo llegué a la emisora aquel día. Corría de la entrada de un edificio a la de otro, me ocultaba y volvía a salir corriendo a la calle cuando creía que ya no oía silbar las bombas cerca de mí […]. En ese, mi último día en la radio, estaba dando un recital de Chopin. Fue la última emisión de música en directo desde Varsovia. Mientras toqué, todo el tiempo estuvieron explotando bombas cerca de la emisora y se incendiaron edificios muy próximos a nosotros”. Poco tiempo después Varsovia se rinde.

El resto de la historia queda magistralmente registrada en la película. Una vida escondida y de huidas, pasando hambre y buscando desesperado qué comer lo detienen durante mucho tiempo hasta que en 1945 el ejército rojo libera Polonia. Incluso los sangrientos comunistas se quedan sorprendidos de los destrozos causados por los alemanes en la capital de Polonia. Szpilman recupera su trabajo en la radio de Varsovia y comienza tocando la misma canción que lo salvó cuando un soldado alemán queda conmovido por su música. Ofreció conciertos como solista y destacó como compositor. Su biografía fue censurada y salió nuevamente al publico en los años 90. El libro lo hace conocido y famosos y a nosotros nos ilustra sobre las barbaridades que pueden cometer los seres humanos fanatizados por una ideología.

Es una película que debe ser vista ya que ningún país está exento de sufrir nuevamente estas repeticiones sangrientas de la historia y más nosotros que nos acercamos peligrosamente a tocar estos límites.

Disponible en Netflix.

 

The Father

Extraordinaria puesta en escena de la confusión mental que va sufriendo un hombre de 80 años, quien comienza a padecer de demencia senil. Florian Zeller lleva a la pantalla grande su exitosa obra teatral. En una forma muy ingeniosa utiliza solo como efecto fílmico el montaje, sin recurrir a efectos especiales ni recursos de otra índole. Cuenta con gigantes de la actuación, Anthony Hopkins y Olivia Colman, para lograr que el espectador se encuentre sumergido en un mundo desordenado donde va perdiendo la secuencia de una historia y el contacto con la realidad. No sabemos, a ciencia cierta, qué es producto de la imaginación y los recuerdos desordenados del anciano y qué es lo que está sucediendo en realidad. La película del Reino Unido (2020) está nominada a seis premios Oscar este año.

Un hombre terco, gracioso que se puede tornar muy hostil vive con su hija Anne (Olivia Colman) que poco a poco va viviendo el drama de observar a su padre perdiendo la cabeza. Se percata que está enfermo sin remedio y que nunca más volverá a ser el mismo. Intenta contratarle una enfermera que lo ayude y lo cuide lo que resulta siempre un fracaso por el rechazo de Anthony. Las acusa de ladronas y en especial de haberle robado su reloj sin el cual no sabe qué hora vive. El reloj le da la ilusión de un contacto con la realidad a la que se aferra por no perder. Por momentos entiende lo que le está pasando para enseguida perder nuevamente la cabeza. Anne no quiere renunciar a su propia vida por tener que cuidar a un padre cada vez más demente.

En esta batalla de evitar ir perdiendo la noción de la realidad quiere evocar sus recuerdos lo cual lo atropellan de forma desordenada. Las personas, los rostros, los tiempos y los escenarios mas significativos de su vida empiezan a mezclarse, con su confusión también queda confundido el espectador. De repente ve a un hombre en su casa (¿es realmente su casa?) que no reconoce. Se presenta como el marido de su hija Anne y lo interroga ¿qué no me reconoces? Soy el marido de tu hija. Dice tener 10 años casado con Anne y vivir allí en su casa. Le hace el reproche que es él quien vive con ellos. Cuando Anne reaparece tiene otro rostro (Olivia Williams) y por supuesto Anthony no la reconoce. Despues es el propio “marido” de Anne que regresa con otra cara (Rufus Sewell) aumentando la confusión del anciano y la nuestra. Anthony se convence que es un plan para quedarse con su dinero y con su casa.

¿Cuál es la verdad de toda esta historia? solo la interpretación de cada espectador es la válida.

Extraordinaria película que logra trasmitir profundamente el dolor, los miedos y la angustia que viven tanto padre como hija. Es una película que marcará historia y que sería una importante pérdida no verla. Se dispondrá penetrar en una experiencia fuerte, muy triste que nos hace consciente de lo frágil que es el contacto con la realidad.

 

Phantom Thread

El Hilo fantasma (2017)

Una película muy bien conducida y actuada con una línea argumental que requiere interpretación. Toda interpretación queda libre al espectador, solo pretendo dejar la mía en una historia que capta por su estética y dificultad. Una relación basada en dependencias primarias; un hombre ya mayor con cierta fama como diseñador de modas y confección de alta costura y una mujer muy joven que se fascina con este personaje y que entiende como atraparlo en su necesidad. Un hombre fijado al recuerdo materno que busca una relación que lo satisfaga en su debilidad y la necesidad nutritiva. La película está escrita y dirigida por Thomas Anderson con las inmejorables actuaciones de Vicky Krieps (Alma), Daniel Day-Lewis (Reynolds Woodcock), Lesley Manville (Cyril).

La peculiaridad de la relación entre Reynolds y Alma es simbolizada, principalmente, en el acto de comer. Reynolds se muestra como un niño malcriado y Alma finge un impulso de entrega de complacencia nutriente. Debajo de una apariencia de frivolidad e inocencia se esconde una experta en el arte de la provocación y de la seducción. La escena del desayuno en la que Alma exagera los ruidos para encontrar la exasperación de Reynolds da la clave del “hilo fantasma” que se teje entre los dos que juegan como seres ajenos al encanto sexual. Van tejiendo un lazo que será indispensable en la satisfacción de las pulsiones que sostienen sus deseos. El primer encuentro entre los dos se da en un restaurant donde Alma es mesonera. Reynolds trata de alarmarla con lo abundante de su pedido. Alma no se sorprende, sino que se muestra dispuesta a satisfacerlo, allí queda sellada la relación que Reynolds busca. Una relación donde no se pregunta, se satisface. Como hace una madre con su hijo.

Sus aproximaciones sexuales las manifiesta a través del hambre. Al llevarla a un restaurant donde Alma comienza a exhibir los trajes de alta costura confeccionados por su amante, él le dice “estas hermosa me estas provocando mucha hambre”. Alma va a utilizar esta arma cada vez con mayor desparpajo. También descubre que en su condición de enfermo, desvalido, está mas dispuesto a una entrega sin condición. Alma, entonces, establece un juego a través de la comida que le prepara con pequeñas cantidades de un hongo venenoso. Él se enferma y ella lo cuida.

Podríamos ver en esta relación una mujer atrapada en una relación sadomasoquista. El hombre que domina y maltrata y una mujer inocente que permanece torturada. Sin embargo, pienso que aquí el inocente e infantil es él. Que Alma domina la escena amorosa desde el primer encuentro, que logra exorcizar el fantasma de la madre, ya muerta, y logra que Reynolds acceda a un matrimonio para el horror de su hermana Cyril. El hilo fantasma es precisamente eso una atadura primitiva muy fuerte que domina al personaje principal no permitiéndole acceder a su deseo. En realidad, un personaje femenino con todas las herramientas para doblegar y captar a un hombre que parecía inatrapable. Un zar de la costura y del dominio déspota de su personal. Un hombre que reinaba sin competencia hasta que llega una muchacha muy humilde y joven con su postura de inocencia. Una película para discutir que cautiva.

Una puesta en escena magistral del Edipo de Freud.