Otra Ronda (Druk)

 

Una película danesa de 2020 dirigida por Thomas Vinterberg, guion de Tobías Lindholm y Thomas Vinterberg. Con una actuación magistral del ya muy conocido Mads Mikkelsen. Ganadora de numerosos premios, entre ellos un Oscar como mejor película internacional. Cuatro profesores de un instituto se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos debería mantener una tasa de alcohol de 0.05 en su cuerpo. Intenta demostrar que es necesario para mejorar cada uno de los aspectos de su vida, vencer las inhibiciones y cambiar lo que estorba. El experimento está basado en la teoría del psiquiatra Finn Skarderud que sostiene que es un déficit con el que nace el ser humano y es necesario suplirlo para mejorar en todos los aspectos de la vida. Dedica la película a su hija Ida que muere en un accidente en los días del rodaje. Contaba solo con 19 años.

Vinterberg nos ofrece un relato que es al mismo tiempo trágico y divertido evitando cualquier indicio moralista. No juzga, pero tampoco nos evita el lado más trágico del consumo. Sin embargo, vemos a los personajes enredarse cada vez mas en un consumo excesivo que los va entrampando en angustias y tristezas que ya existían en su interior y en sus vidas. La película puede ser vista con un dejo de tristeza, como un duelo que logra su catarsis con la escena final del baile de Mikkelsen. Solo esta escena hace de la película una obra de arte. Una escena que debe ser recordada como un logro magistral en la historia de la cinematografía.

Es interesante seguir el acercamiento profundo que logra al vacío existencial de estos cuatros personajes de la historia. Cuatro hombres en su mediana edad, en plena crisis de su masculinidad. Un hastío de vida matrimonial y profesional, una rutina y soledad que logran sacar a la luz entre amigos por los efectos del alcohol. Allí se reconocen. Obedecen al deseo de perder el control en personalidades altamente controladas. Es un intento de volverse a sentir vivos. ¿Terminan derrotados? Conteste el espectador a esta pregunta una vez vista esta magistral puesta en escena de un drama humano, muy humano.

 

La última nota (CODA)

Esta bella película no nos cuenta una historia atropellada, por el contrario, posee muchas escenas que solo aportan belleza en paisajes y deleite con su música. De 2019 filmada en Canadá, dirigida por Claude Lalonde y guion de Louis Godbout. Protagonizada por dos excelentes actores Patrick Stewart y Katie Holmes, nos narra una historia de un pianista que después de haber pasado muchos años sin ofrecer conciertos a un vasto público sufre de pánicos en la escena. Lucha por superar este miedo escénico y es ayudado por una reportera a quien había rechazado para realizar una entrevista.

El miedo lo paraliza. En su primer concierto, después de una larga ausencia, sufre un ataque de pánico que solo puede superar por su experiencia en la interpretación de una sonata de Beethoven. A Cole (Patrick Stewart) no le es fácil Volver a los escenarios a pesar del apoyo y empuje que recibe de su agente Paul (Giancarlo Esposito). Perdió a su esposa y después de mucho tiempo sin enfrentar a un público se siente muy inseguro.

Helen Morrison (Katie Holmes) es una periodista de New Yorker que quiere entrevistar a Cole y de forma cortes, pero firme no se lo permite. Ella, entonces, comienza a seguirlo y cuando sufre su segundo ataque de pánico Helen lo ayuda. Se sienta al lado de él y comienzan a interpretar la pieza en conjunto. Al tiempo y ya con una amistad establecida, Cole le pide lo acompañe a una gira por Europa. Tiene varios conciertos programados. Esa presencia femenina que se le hace indispensable para sentirse seguro. Necesita que ella este en primera fila y mirarla antes de comenzar su concierto. Una mujer mucho mas joven que él con quien establece una profunda amistad que no cae en el cliché del hombre maduro en una relación amorosa con una mujer a la que duplica la edad. En este viaje podremos deleitarnos con bellos paisajes y las mejores piezas para piano de Beethoven, Chopin, Schubert y Bach.

Esta gira y la compañía de Helen reconcilian a Cole con su lugar como pianista. La película conmueve en la dura batalla librada por un hombre que se niega a morir antes de tiempo. Vuelve a reconciliarse con la vida.

Una bella historia rodeada de una belleza estética única. Muy buena actuación y armonía en un relato suave y lento.

Disponible en Netflix.

 

En un lugar salvaje (Land)

Una película norteamericana del 2021 dirigida por Robin Wright, guión de Jesse Chatham y Erin Dignam. La actriz que se destacó en la serie de Netflix “House of Cards” como Claire Underwood ahora nos presenta su primera película. También actúa como la protagonista de esta puesta dramática. Según sus palabras no pretendía ser la protagonista, decisión que toma “como un hecho fortuito por la escasez de tiempo disponible en la producción”. Nos cuenta la historia de una mujer en pleno proceso de duelo quien decide aislarse en una cabaña al Norte del país. En realidad, busca morir, ya el mundo no le interesa. Se aprovisiona de unos pocos víveres y se queda sola, sin automóvil y sin teléfono rodeada por la fuerza de la naturaleza. Allí la encuentra un cazador que logra cambiar su determinación de muerte. Sin mayores pretensiones logra establecer un contacto con ella que le devuelve sus ganas de vivir.

Edin Mathis (Robin Wright) acaba de perder a su familia, esposo e hijo, en un tiroteo en un teatro en New York. Aislada y sola tiene que enfrentarse a grandes retos para sobrevivir. Ante una pérdida masiva y desbastadora decide dejarlo todo y la película nos muestra la devastación interna con un ritmo monocorde y lineal. Cada plano de la película conmueve y mantiene la expectativa y el asombro de como el dolor puede conducir a decisiones extremas. Ya no tiene más nada que perder. Miguel (Demian Bichir) que acaba también de perder a su familia en un trágico accidente se le acerca y con insistencia prudente pero constante le ofrece una amistad, que Edin termina por aceptar. Este contacto amoroso y desinteresado la salva.

Edin va aprendiendo con él las destrezas necesarias para cazar y sobrevivir en medio de un invierno terrible. Describe a “Demian Bichir como un gurú.  Un tipo conmovedor y un actor brillante. Recuerdo la primera conversación que tuvimos. Yo estaba contentísima de que quisiera hacer la película, y entonces él me dijo que necesitaba interpretar ese personaje. Porque ambos han pasado por la misma experiencia traumática y eso es lo que hacemos los seres humanos: cuando pasamos por un infierno, queremos ayudar a la otra persona a salir del suyo”.

Una conmovedora historia narrada sin mayores pretensiones con una fotografía sensacional que nos muestra un sitio hermoso, el cual puede tornarse muy hostil por la fuerza desbastadora de la naturaleza.

Una película que resalta la bondad del ser humano en momentos en el que hemos perdido toda ilusión en relación a la humanidad.