LAMB

La mitología nórdica, en forma general, hace hincapié en el respeto que se le debe prodigar a la naturaleza. Está impregnada de seres mitológicos que comparten ambas génesis, la humana y la animal, dispuestos a vengar las agresiones del ser humano a su entorno natural. Lamb de cierta forma revela una de las venganzas de la naturaleza cuando no se respeta lo que le pertenece. La ópera prima de Valdimar Jóhannsson, envuelta en un halo misterioso que mantiene una tensión desde el principio al fin, no admite mayores revelaciones sin cometer el delito de quitarle la expectativa absorbente al espectador. Cuenta con la destacada actriz danesa que interpreta a Lisbeth Salander en la saga original basada en los libros de Stieg Larsson, Noomi Rapace quien interpreta a María extraño personaje que iremos descubriendo junto a su marido Hilmer Snaer Gudnason.

Esta pareja vive en una granja, en medio de la nada, una hermosa colina en Islandia. Especialmente en invierno se torna inhóspita envuelta en nieve y neblina. Cuando el tiempo mejora se dedican a cultivar con un tractor que ellos mismos manejan y reparan y a criar ovejas. Hay que destacar el énfasis que se dedica al nacimiento de las ovejas que son escenas reales, de corderitos que están naciendo en ese instante. Ellos parecieran gozar con estas nuevas vidas que ayudan en sus primeros pasos. Se muestran apesadumbrados y arrastrando un dolor que descubrimos en el transcurrir de la historia.

Poco dialogo y solo contamos con ellos dos la mayoría del tiempo en silencio y mas tarde con la llegada de un cuñado díscolo de quien esperamos un acto alocado. En un momento pareciera haber un ser siniestro que asusta a los caballos y a las ovejas pero que no se revela de quien se trata, solo aparece al final de la película para tomar lo que es suyo y regresarlo a la naturaleza. Es denominado “Ram Man”. El misterio y centro de esta audaz puesta en escena es un personaje extraño, ominoso a quien denominan Ada, quien le da un alivio a una pareja desgastada.

Gana el premio a la Innovación en el Festival de Cannes 2021. Una ópera prima manejada con ingenio y provocación representa una muy buena carta de presentación para Jóhannsson de quien tendremos que estar pendiente.

 

Escritores de la Libertad

Una historia real llevada a la gran pantalla en 2007 y dirigida por Richard LaGravenese. Basada en el libro “The freedon writers diary” de Erin Gruwell. La profesora Erin Gruwell interpretada por Hylary Swank llega al instituto Woodrow Wilson de Long Beach (Los ángeles 1922) que ha comenzado a implementar un programa de integración social para un grupo de estudiantes que se encuentran muy golpeados por el ambiente hostil de segregación y enfrentamientos entre bandas en el que les ha tocado vivir. La profesora llega con toda la ilusión de contribuir en la pacificación y educación de los muchachos y se encuentra con un grupo muy difícil de pacificar. Además, tiene que enfrentar la oposición de un grupo de profesores que ven en ella una amenaza.

Le es asignada el aula 203 la que presenta mayor conflicto. Estos muchachos habían sido etiquetados como “chicos sin éxitos, de lo que no se espera nada”. Están racialmente divididos conformando un ambiente muy pesado y difícil de manejar. La mayoría habían tenido experiencias muy traumáticas, algunos habían perdido a sus padres, unos porque habían sido asesinados en pleitos callejeros y otros por haber sido arrestados. Muchos pertenecían a pandillas y otros sufrían violencia por partes de sus padres alcohólicos o drogadictos. Todos habían perdido por lo menos a un amigo.

A Erin se le ocurre ponerlos a escribir sobre estas experiencias y aunque les indica que es una tarea voluntaria enseguida responden y comienzan a escribir en sus cuadernos. Les explica que es una forma para que ellos se entiendan a sí mismos y poder comenzar a trabajar sobre esas heridas. Los invita a leer y les consigue los libros de personas que sufrieron persecución y discriminación. No están solos, ahora los acompañan los relatos que absorben con gran interés y entusiasmo.

Una historia conmovedora muy bien narrada que nos señala la posibilidad de torcer los destinos y hacer de muchachos abandonados por la sociedad seres muy valiosos con un lugar en sus comunidades. La importancia de un buen maestro es fundamental para despertar el interés por la cultura y el conocimiento. Torcer el destino de los seres condenados a la miseria humana es una tarea indispensable en nuestras sociedades extraviadas. Conocer la historia del holocausto judío y leer el Diario de Ana Frank los estremeció profundamente y permitió que voltearan a ver más allá de su propio dolor. A Erin esta entrega y entusiasmo con sus alumnos le costó la incomprensión del marido y más tarde el divorcio.

Conmovedora película actualmente en Netflix.

 

Corazón borrado

Película realizada en los Estados unidos en 2018. Guion y Dirección de Joel Edgerton en memoria de Garrard Conley. Hijo de un predicador a quien forzaron a entrar en una terapia de conversión que buscaba “curarlo” de su tendencia homosexual. Con procedimientos agresivos y apelando a la culpabilización lo sometieron en un ambiente muy opresor donde no tenía la oportunidad de oponerse, manifestarse ni liberarse de semejante maltrato. El protagonista Jared Eamons (Lucas Hedges) es un adolescente que se encuentra sorprendido y asustado cuando se da cuenta que le gustan los hombres. Único hijo en una familia muy prejuiciosa y religiosa, es decir fuertemente dogmatizada e ignorante sobre el tema. Cuando Jared se da cuenta de su deseo le confiesa al padre (Russell Crowe) “Pienso en hombres. No sé por qué, lo siento mucho”.

El centro religioso donde es recluido para cambiar su orientación sexual es coordinado por Víctor Sykes (el mismo Edgerton). Un hombre duro con pretensiones de predicador, psicólogo y coach personal, quien le recomienda “finge hasta lograrlo” lo que le repite de forma obsesiva. Pero como es de esperarse no lo logra. Prácticamente tiene que escapar ayudado por su madre (Nicole Kidman) a quien puede llamar siendo perseguido para que no lo hiciera. La película está basada en un hecho de la vida real y publicado en un libro autobiográfico de Garrard Conley. Mucho ha costado que la gente entienda que la homosexualidad no es una enfermedad, creencia alimentada por personas que no están preparadas para entender la dinámica del deseo humano. El deseo y la identidad es el resultado de un largo y complejo proceso de identificaciones que se lleva a cabo a muy temprana edad, cuando el niño comienza a conformarse en un sujeto independiente y distinto a la madre.

El espectador logra empatizar con este joven que sufre, se encuentra desorientado y angustiado por no poder complacer al padre a pesar de que lo hubiese querido. La película también advierte sobre estos programas fanáticos religiosos que se han puesto de moda y están haciendo mucho daño. Es lo mas importante de la denuncia que logra el film. Centros que abusan con el desconcierto de un adolescente confundiéndolo mas y al mismo tiempo haciendo proselitismo. Una bien cuidada fotografía y una banda sonora que en realidad no se luce.

La película vale la pena verla y ser cada día mas responsables con el maltrato que se le infringe a los jóvenes homosexuales. Actualmente en Netfix.