A fuego lento

 

Una película francesa de 2023 dirigida por Tran Anh Hung. Basada en el libro “La Vie et la passion de Dodin-Bouffant, Gourmet” de Marcel Rouff. Los actores principales son Juliette Binoche como Eugenie, Benoit Magimel como Doddin Bouffant y Bonnies Chagneau como Pauline.

Una película exquisita desde el punto de vista estético y gastronómico, autenticas delicias gourmet filmadas con tantos detalles que casi puedes sentarte a la mesa esperando le llegue el olor de cada delicia servida. Posee un ritmo y una fotografía que te invita a un disfrute esencialmente sensual. Su cuidado fundamental es una narración estética de un romance que se ve truncado. Es un tiempo de goce visual que se concatenan cuidadosamente. Su gran logro es ese equilibrio que nunca pierde.

La relación de Eugenie, una cocinera excepcional y el famoso chef Dodin con el que lleva trabajando 20 años se complementa con el descubrimiento de una niña, Pauline, que mantienen como aprendiz y que resultó ser un portento en captar sabores y olores. Es un trío armonioso que logran en la cocina una perfección. No compiten, se admiran. Comparten los secretos de la gastronomía y son capaces de combinar nuevos sabores que los hacen destacar en un ambiente altamente exigente. De esta forma y después de mucho tiempo surge entre Eugenie y Doddin una relación amorosa. Su decendencia serán esos nuevos platos cada vez más deliciosos preparados con un cuidado exquisito. Todo el ambiente logra introducir al espectador en un goce particular dictado por el paladar.

El cuidado por los detalles, el amor por su profesión, la delicadeza de los personajes está presente en la forma de rodar de Tran Anh Hung, quien está consiente que los detalles de su filmación son lo importante en este banquete sensual. Sin ello sería imposible sumergirnos en tanta sensaciones gustativas y olfativas.

Si les gusta las películas sobre gastronomía y disfrutan del cine pausado ésta es una joya imperdible.

Hay que buscarla.

En la casa

 

Una película francesa de 2012 dirigida por Francois Ozon, basada en una obra teatral de Juan Mayorga. Título original: Dans la maison. Actores principales Germain Fabrici como Lucine, Ernst Umhauer como Claude, Kris Scoott como Jeanne, Emmanuel Seigner como Esther y Bastien Ughetto como Rapha Flis.

La crítica la cataloga como la mejor película de Francois Ozon. La historia que es basada en una obra de teatro nos ofrece un formidable juego de espejos donde los personajes se mantienen deseando lo que no son o no tienen, siendo víctimas fáciles de la seducción de un niño experto en conseguir lo que quiere con su arte seductor. Es la historia de Germain, un profesor de literatura y escritor frustrado que vive con su esposa Jeanne. Vive una vida monótona y se muestra aburrido con sus alumnos mediocres en su materia. Se encuentra, de repente, con Claude García, un joven atractivo, inteligente, talentoso y terriblemente manipulador que lo seduce con sus escritos de muy alta calidad, interesantes y cínicos.

Es una película que seduce también al espectador por su intriga y el excelente juego entre la realidad y la ficción.

El personaje de Claude, parece inspirado en la película de Pier Paolo Pasolini, “Teorema”, que incluso mencionan en el filme, para confirmar la relación o un cierto homenaje. Pero la relación entre ambos filmes sólo llega hasta la personificación de ese objeto del deseo, del seductor que atrae a las personas, las manipula y las pone a su disposición. Es una película que trata muchos temas la falta de amor, las apariencias, el arte contemporáneo, el vacío existencial que conduce a vivir otras vidas que no son las propias. La necesidad de un ídolo con quien hacerse toda clase de expectativas.

Además del guion que es extraordinario hay un trabajo de dirección destacable, una bella fotografía de acuerdo al escenario de la película. Una gran actuación siendo la revelación el joven Ernst Umhauer.

Hay que buscarla.

Días Perfectos

 

Es una película japonesa-alemana de 2023 dirigida por Wim Wenders. “Perfect days” fue concebida inicialmente como un documental sobre los limpiadores de baños en Tokio. Al conocer al actor, Koji Yakusho, Wenders queda cautivado por su humildad y plasticidad que decide llevar el guion a una película pensada en el propio actor. El guion lo escribe en dos semanas y filman en 17 días. Es prácticamente un monólogo sin palabras que le dio a Yakusho el premio al mejor actor en el Festival de Cannes del 2023. Fue seleccionada como la candidata japonesa a la mejor película internacional en los Premios Oscar 2024.

La película nos muestra la cotidianidad de un limpiador de baños en el exclusivo barrio de Shibuya en Tokio, al otro lado de la ciudad donde Hirayama tiene su modesta casa. Es una vida rutinaria que se ve alterada por encuentros inesperados como es la llegada sorpresiva de su sobrina Niko interpretada por Arisa Nakano. Estos encuentros le sirven para enfrentar su pasado y encontrar su felicidad en el presente. Él es un hombre que se aferra a las cosas sencillas que están a su disposición, escuchar música en cintas de casete, leer cuentos de William Faulkner y Patricia Highsmith y ensayos de Aya Köda. Contemplar los árboles y tomar fotografías con su vieja camarita analógica. Es un hombre que aprecia y disfruta de su vida sencilla y que luego traduce en sueños impresionistas.

Tiene un joven asistente Takashi, que es todo lo contrario a él, irresponsable, ruidoso y para nada detallista. Tiene una novia, Aya, a quien no puede ofrecerle nada y se queja de estar arruinado. Takashi sin que nadie se de cuenta desliza una cinta de Hirayama en su bolso. Aya devuelve la cinta un tiempo después y le pide a Hirayama oírla con él, en su carro, por última vez. Hirayama Le da a Takashi algo de dinero para que pueda invitar a la novia. Pero nada de esto lo aprecia Takashi que sin previo aviso renuncia a su trabajo y deja a Hirayama con todo el peso de la carga horaria. Es la única vez que lo veremos contrariado en la película.

Una noche Niko, la sobrina de Hirayama, aparece sin previo aviso, después de haber huido de la casa de su rica hermana Keiko. Hirayama deja que Niko se quede en su casa y lo acompañe al trabajo durante los próximos días. Los dos fotografían los árboles del parque, van a los baños públicos y andan juntos en bicicleta. Durante un paseo en bicicleta, Niko y Hirayama conversan sobre el tiempo, con las frases "ahora es ahora" y "la próxima vez es la próxima vez". Hirayama le explica a Niko que el mundo está hecho de muchos mundos, y que a veces los mismos no se conectan unos a otros. Así, le explica que el mundo de su hermana Keiko (mamá de Niko) es distinto al suyo y dejaron de estar conectados.

Finalmente, Keiko viene a recoger a Niko en un coche con chófer. Keiko no puede creer que sea limpiador de baños públicos ¿En serio estás limpiando baños? pregunta incrédula y le pide que visite a su padre, que está enfermo y vive en una casa de retiro para ancianos. Keiko le dice que su padre ya ha perdido la memoria, y que "no lo tratará como antes" dejando entrever un pasado difícil entre ambos. Él se niega, pero abraza a su hermana. Cuando se van, Hirayama comienza a llorar desconsoladamente.

Al día siguiente Hirayama comienza la semana conduciendo su camioneta camino al trabajo. Mientras escucha a Nina Simone cantar "Feeling Good", su expresión alterna entre una amplia sonrisa y estar al borde de las lágrimas.

Es una película que conmueve y deleita por la música y por esa estética apacible y hermosa que es propia de los japoneses. Es un actor excelente que hace de sus expresiones todo un lenguaje, no necesita hablar.

Hay que buscarla.