El juicio de los 7 de Chicago

 

Aaron Storky es un director conocido por adaptar historias reales al cine. Esta vez nos relata los hechos ocurridos durante la Convencional Nacional Demócrata de 1968 que tuvo lugar en Chicago después del asesinato de Robert F. Kennedy y Martin Luther King y que constituyo un momento escandaloso en la historia de Estados Unidos. Es una película narrada a ritmo rápido con conversaciones ágiles por lo que el espectador puede al principio sentirse algo perdido. Sin embargo es una película que conmueve y muy bien interpretada. El elenco es inmejorable, muy bien adaptados a sus diferentes papeles con actuaciones magistrales.

Aprovechando la Convención tres grupos de activistas de izquierda organizan una manifestación en protesta por la guerra de Vietnam. Fueron los Estudiantes por una Sociedad Democrática (SDS), el Partido Internacional de la Juventud (Yippies) y David Dellinger, presidente del Comité del Desfile de la Paz de Vietnam de la Quinta Avenida. Eddie Redmayne interpreta a Tom Hayden, presidente de SDS y Alex Sharp como Rennie Davis su mejor amigo y compañero de SDS. Sacha Baron Cohen interpreta a Abbie Hoffman, cofundador de los Yippies, junto con Jeremy Strong como Jerry Rubin, el otro cofundador de los Yippies. John Carroll Lynch interpreta a David Dellinger, junto con Noah Robbins como Lee Weiner y Daniel Flaherty como John Froines, otros dos activistas contra la guerra.

La manifestación se tornó violenta cuando la policía enfrentó a los estudiantes. Después de cuatro días y noches de violencia 668 personas habían sido arrestadas, 425 manifestantes fueron tratados en instalaciones médicas temporales, 200 fueron tratados en el lugar, 400 recibieron primeros auxilios por exposición a gases lacrimógenos y 110 fueron al hospital. Un total de 192 policías resultaron heridos.

Dos años después el republicano Richard Nixon fue elegido presidente y se produjo un cambio político. El fiscal general Ramsey Clark (Michael Keaton) fue reemplazado por Jhon Mitchell (Jhon Doman) quien decidió acusar a los siete manifestantes antes mencionados y al presidente de Black Panther, Bobby Seale. Mitchell eligió a los fiscales Richard Schultz y Tom Foran para juzgar el caso y el juez Julios Hoffman. Los abogados defensores fueron William Kunstler y Leonard Weinglass. Un punto importante de la discordia para la defensa fue la falta de representación de Bobby Seale. Como se explica en la película, su abogado estaba siendo operado y el juez se negó a posponer el juicio, lo que provocó una enorme violación de los derechos constitucionales de Seale.

Pero la impunidad racista del juez no se detuvo ahí. Como se describe de manera precisa y visceral en la película, Hoffman llegó a tener a Seale atado y amordazado en la sala del tribunal por hablar sobre su derecho a la representación. Con el tiempo, quizás para evitar más acusaciones de racismo, Hoffman anuló el juicio en el caso de Seale y los acusados quedaron en siete. El juicio fue, como describió Abbie, totalmente político y efectivamente una farsa. Los siete fueron absueltos del cargo de conspiración, pero solo Froines y Weiner fueron totalmente absueltos. Los cinco restantes (Tom, Rennie, Abbie, Jerry y David) fueron declarados culpables del cargo de incitación a disturbios. En la Corte de Apelaciones todas las condenas fueron revocadas sobre el argumento de que el juez fue parcial al negar que los abogados defensores examinaran a los posibles jurados en busca de prejuicios raciales.

Por ultimo solo quiero destacar la actuación de Cohen. El humorista se pone aquí la ropa desaliñada y la peluca de un hippie que todo lo toma en son de burla, incluso así mismo, sin ningún tipo de acatamiento ni respeto por una autoridad arbitraria. Suyas son algunas de las mejores frases de la película. “Nunca antes me habían juzgado por mis pensamientos” o “Las instituciones de nuestra democracia son cosas maravillosas que ahora mismo están pobladas por gente terrible”. Cuando el juez le pregunta si conoce el significado de la palabra “desacato” Cohen contesta “es casi una religión para mí”.

Altamente recomendable y disponible en Netflix.

Enola Holmes

Una novela juvenil muy bien puesta en escena, con un decorado ambientado a finales del siglo XIX exquisito en todos sus detalles, nos deleita y entretiene de principio a fin. Un relato detectivesco que exalta la nobleza de la emancipación femenina en la era victoriana. Millie Bobby Brown de Stranger thing interpreta a Enola, una inquieta adolescente de 16 años, hermana de Sherlock Holmes, y su madre Eudoria interpretada por Helena Bonham Carter de The Crown, constituyen los personajes principales de las aventuras relatadas. Eudoria una mujer rebelde e independiente educa a su hija para que lea a William Shakespeare, William Makepeace Thackeray y los ensayos de las feministas Mary Wollstonecraft. Además de enseñarle artes marciales. El resultado es una hija rebelde, anticonvencional que escandaliza a sus hermanos, Sherlock (Henry Cavill) y Mycroft (Sam Claflin).

Un día Enola se levanta y se entera que su madre se ha marchado y ese hecho la determina a emprender toda una aventura en su búsqueda. Sus hermanos quieren meterla en un internado para que le enseñen a vivir como una señorita de su época, cometido que no logran. No desiste en ir en la búsqueda de su madre quien es la persona más importante de su vida y con la que creció jugando. Se mantuvieron aisladas del resto de una sociedad que ambas rechazan en sus costumbres y tratos formales. En ese viaje a Londres en búsqueda de su mamá se tropieza con el joven Lord Tewksbury (Louis Patridge) quien se ha escapado de casa y decide ayudarle. Así Enola no solo tiene que resolver el enigma que supone el paradero de su madre sino el misterio que representa este joven de quien se prenda enseguida, decide acompañarle y enfrentar juntos el peligro que le acecha. Veremos entonces una Holmes más con sus dotes detectivescas en acción.

Enola tiene muy presente que su nombre al revés es “Alone” y disfruta de su independencia y soledad como su madre la educó. Sus planes no son los esperables para una joven de su época lo que causa siempre cierta curiosidad, rechazo y peligro de contagio para  una sociedad que se siente amenazada. No le atrae en absoluto hacer ningún esfuerzo por encajar en unas costumbres que le resulta aburrida. Es una historia feminista muy finamente hilvanada que destaca la importancia de encontrar el propio camino a pesar de las presiones sociales. Una película ligera, fresca con personajes agradables que recomiendo para un rato de descanso.

Disponible en Netflix.

 

IDA

La película del director Pawe Pawlikowski nos narra la historia de dos mujeres que aunque son familia no se conocen. Wanda e Ida son tía y sobrina separadas por la terrible historia que sufrieron víctimas de los horrores del nacismo. Ambas quedan determinadas en sus vidas por la crueldad y la película nos muestra de una forma muy acertada el destino de cada una de ellas, la forma muy particular que escogieron para poder seguir viviendo. Es una película que trata de la feminidad en vidas que transcurren en los límites de lo soportable. El deseo femenino expresado en dos vidas atravesadas por lo desgarrador y en búsqueda de una resolución que había quedado suspendida. Wanda, la tía, interpretada excelentemente por Ágata Trzebuchowska, es una mujer dura, jueza que tiene la oportunidad de sentenciar a muerte a algunos genocidas pero sin resolver su terrible vacío existencial. Todo pareciera que solo está esperando a Ida y junto a ella buscar sus propias verdades, saber dónde se encuentra enterrado su hijo, los padres de Ida y terminar con su vida. No apresura su final, lo espera. Nos muestra el deseo de no seguir viviendo, la vida no vale la pena de cualquier manera.

Ida, interpretada por Ágata Kulesza, es una joven que sobrevivió a una masacre y que es dejada en un convento para su cuidado y manutención. Allí adquiere el nombre de Anna, desconoce su origen judío y la historia que antecede a su vida antes de emprender su camino a ser monja. “La monja judía” que antes de consagrarse, siendo novicia, es invitada por la madre superiora a que salga al mundo a descubrir su origen y a decidir si ser monja es realmente su vocación. Es así como sale a buscar a su tía y ambas emprenden un viaje por la Polonia de los años sesenta, un viaje que tiene como finalidad enfrentar y conocer su pasado. De este modo tenemos a una mujer madura que ya está de vuelta en su camino, que solo le queda una misión que cumplir y una joven que está descubriendo su verdadero nombre, su identidad y cómo quiere vivir su vida. Ida, por lo tanto, que sí tiene un deseo de vivir plenamente, sale al mundo a descubrir quién es y qué realmente desea como forma de vida. Dos mujeres Wanda y la madre superiora causan el emprendimiento de la búsqueda del deseo de Ida.

Wanda durante su atormentada vida y en un intento de elaborar sus duelos sin conseguirlo, se dedica a emprender actividades que revelan un modo de goce femenino, el fálico. Se reviste de una dureza en sus actividades en el juzgado y se aferra a un goce que implica múltiples encuentros con hombres y el aturdimiento de la bebida. En esta vorágine vital trata de callar su verdadero y terrible dolor perdiéndose en ella misma. Expresa “Fui Wanda, ya no”. Una mujer es “una mujer”, no hay formas únicas en el deseo femenino; lo que no pudo entender a cabalidad Freud lo termina de expresar Lacan como una apertura de modalidades, cada mujer escogerá el suyo. Al carecer de un amor fundamental (su hijo fue asesinado) Wanda se pierde en la escogencia fálica por la que optó y sus vacíos terminan por dominarla, ya no le es posible el vínculo social. Sabe que ya no desea vivir. La maternidad que no pudo ejercer con su hijo “casi no lo conocí” se le desborda con Ida, conmueve su mirada tierna al encontrarse con Ida en una estación de tren.

Ida regresa al convento pero transformada, el encuentro con la tía le despierta una sensualidad que tenía dormida y expresa no estar todavía lista para hacer sus votos. Sale nuevamente al entierro de su tía y se pone su vestido, zapatos y se acuesta con un muchacho saxofonista, que había ya conocido y quien le había manifestado “No tienes idea de la sensación que causas”, la coloca de esta forma como la mujer causante del deseo de un hombre, posición que ella decide explorar buscando promesas. “¿Y ahora qué? Bueno, ahora nos compraremos un perro, nos casaremos, tendremos hijos, compraremos una casa. ¿Y después qué? Caeremos en el fastidio de siempre. Es la vida”. Emprende el regreso al convento en un largo caminar donde se puede observar su definitiva convicción, será monja, pero ya sin desconocer la sensualidad y la sexualidad. ¿Es su deseo? Si, si lo es. Ida ya ha hecho las paces con su pasado, ha atravesado las dudas de su presente y se hace dueña de su futuro. No reniega del judaísmo, en realidad nunca lo fue, regresa a sus símbolos con los cuales creció.

Vemos también en esta película un convento que podríamos catalogar de apertura al entendimiento  mundano. La madre superiora podría pasar desapercibida, aparece solo una vez en un diálogo con Ida y le dice la verdad, su tía fue convocada varias veces y no respondió al llamado, es ella quien debe ir a buscarla. No está interesada en consagrar a esta joven sin estar segura de que está escogiendo esa vida por verdadera vocación. Situándonos en una Polonia comunista, podemos concluir que es una Iglesia progresista, una institución demócrata que respeta las libertades individuales. A Ida se le dio libertad, la cual ejerció al principio con miedo pero muy pronto se apropió de sus pasos y de su vida. Una madre que permitió las interrogantes de su hija, que la empujó a no negar su feminidad, a no entregarse como un “objeto de Dios” a tener nombre propio y ser causante de otras vidas. Una mujer, como alcanza a ser Ida, se tiene que hacer en relación a su deseo, tenga éste la manifestación que tenga. La película es muy dura, pero posee una belleza femenina.

 

Maudi

Una conmovedora película de Sherry White y dirigida por Aisling Walsh está basada en una historia real, se trata de la vida de Maud Lewis (1930-1970). Se trata de una pintora de la localidad de Nueva Escocia, Canadá, y considerada hoy día como un icono de la pintura folclórica canadiense. Maud sufría de artritis reumatoide, enfermedad que causa grandes limitaciones motoras y fuertes dolores que no acabaron con su determinación de superarse, ser independiente y ejercer su gran pasión por los colores. Nada la detuvo pintó hasta el final de sus días. Fue estrena en Canadá en el Festival Internacional de Toronto en el 2016, su reciente estreno en Netflix le ha otorgado una nueva notoriedad. Es protagonizada por Sally Hawkins y Ethan Hawke quienes exhiben  una interpretación impecable.

Maudi vive con la tía Ida que la maltrata al considerarla inútil y sin carácter ni inteligencia para poder sostenerse por sí misma. El hermano quien también es despreciativo hacia ella vende la casa paterna que le pertenecía a ambos para pagar sus deudas  sin habérselo consultado. Este hecho la obliga a tener que buscar alternativa donde vivir y para ello se dispone a buscar empleo para independizarse. En una tienda del pueblo ve un anuncio de Everett Lewis, un pescador-vendedor de la zona,  que busca a “una mujer para la limpieza con residencia incluida para un hombre de 40 años”. Toma el anuncio y se presenta en la pequeña casa de Everett.

No tiene un inicio fácil, este hombre solitario, tosco, de malos modales y agresivo también comienza tratarla de manera muy hostil y despreciativa. Nada la hizo desistir y regresar con su tía. Callada y sin mucho espavientos pero si con una gran determinación e inteligencia va ganando su lugar  en aquella pequeña casa y transformándola en un hogar que Everett poco a poco comienza a disfrutar. Limpia, cocina, cuida de este hombre y sobre todo pinta cada trocito de hogar que le fue cedido en una casita de 12 m² que hoy permanece intacta en el museo “Galería de arte de Nueva Escocia” gracias a un grupo de ciudadanos de la zona de Digby que fundaron «Lewis Painted House Society», con el único objetivo de salvar el inmueble.

Una pintura Naive de colores puros (no mezclaba) simples y frescos sobre flores, pájaros, mariposas, paisajes, otros animales y pocas personas. Debido a la limitación para extender los brazos generalmente sus pinturas eran de tamaño 20x25.

Esta película gana siete “Canadian Screen Awards” entre otros premios. Una mujer de un gran valor que deja al mundo su enseñanza de lo que es una verdadera batalla por vencer las dificultades y ganarse en el mundo el lugar deseado.

 

Borgen

 

Una gran serie de corte político que nos narra el ascenso de la carismática Birgitte Nyborg (Sidse Babette Knudsen) al cargo de primer ministro en Dinamarca. En paralelo la serie nos va narrando como su carrera política afecta a su vida personal. Casada con una hija adolescente y un niño de 8 años Birgitte sufre el desmoronamiento de un equilibrio que ya no puede sostener. La hija comienza a sufrir de ataques de pánico y el esposo al sentirse abandonado le pide el divorcio. Birgitte tiene que apartarse temporalmente de la política mientras la hija vuelve a estabilizarse pero al poco tiempo regresa, ese es en definitiva su lugar y su deseo al que no renuncia y el que ejerce con coraje, inteligencia y determinación. Escrita por Adam Price quien se había distinguido hasta entonces por sus programas culinarios en TV y es dueño, junto con un hermano, de un restaurante en el Centro de Copenhague.

Borgen es el nombre coloquial que recibe el palacio de Christiianborg, sede del parlamento, el tribunal supremo y la oficina del primer ministro danés. Birgitte lidera un partido de centro y llega a ser la primera ministra por la acertada dirección de su campaña dirigida por el extraordinario estratega Kasper Juul, conocedor serio y profundo del manejo de la comunicación en la política de su país. Birgitte le dice “tu vende la política y yo la hago”. Comienza la campaña con el debilitamiento del contendor, el actual primer ministro, por un escándalo del uso inapropiado de tarjetas de crédito oficiales. En el medio de la prensa conoceremos a una joven entrevistadora Katrine Fønsmark (Hjort Sørensen) muy aguda que conduce el noticiero nocturno al que acuden los políticos para breves e intensos debates.

Este papel la catapultó en su carrera como actriz, cada vez más destacada y propuesta para diferentes premios de la Academia. Martin Scorsese la seleccionó como la musa de Andy Warhol, Ingrid,  para la serie de televisión de HBO. Ese mismo año 2016 hace su debut en Brodway en la obra Les Liaisons Dangereuses. Actriz joven, 38 años, quien dará mucho que hablar en los próximos años.

Cada episodio enfoca un problema político importante, el nombramiento de un comisario europeo, reforma de sanidad por un problema del trato de animales y distribución de carnes, la intervención militar en Oriente Medio, etc. Muestran los diferentes ángulos del problema y las dificultades en la toma de decisiones. De esta manera cada capítulo es un motivo de reflexión, no encontramos pontificaciones ideológicas.

Otro personaje de la serie que merece ser destacado es Søren Malling quien interpreta a Torben Friis el jefe informativo de la cadena pública TV1 donde trabaja Katrine. Difícil lugar desde el cual debe  tomar decisiones que le acarrean enemistades por no complacer más allá del deber ético periodístico  que él se esfuerza en no ceder, aunque a veces  fleje. Además de sortear también enredos con su esposa y una amante que trabaja para él.

Es una serie compleja, muy bien guiada bajo la dirección de Lindholm y Gram en un guion muy bien construido. A todo aquel que se interese en entender como la política se basa en diálogos y negociaciones no puede dejar de ver Borgen.

Disponible en Netflix.