El Prodigio

 

El Prodigio (The Wonder) es una película irlandesa de 2022 dirigida por Sebastian Lelio (chileno) y Emma Donoghue. Guion de Lelio y Alice Birch basado en la novela homónima de 2016 de Donoghue. Actúan Florence Pugh como Lib Wright, Tom Burke como Will Birne, Kilia Lord como Anna O’ Donnell entre otros.

Es una película que resalta la oscuridad en la que se pueden sumergir las personas con tal de sostener creencias de cualquier tipo por más descabelladas que sean. La religión tiene una larga tradición de ficciones que unen el ayuno a la santidad. Muchas niñas que han padecido de anorexias nerviosas han sido santificadas por haberse demostrado que podían vivir sin comer, solo alimentadas de la gracia divina. Según la propia declaración de Donoghue a mediados de 1990 se encontró con el fenómeno de las llamadas “niñas en ayunas” y quedó fascinada por el tema. Recordó los 50 casos reportados que ocurrieron entre los siglos XVI y XX en muchos países occidentales. Así que escribe esta historia que posee una base real con giros novelados.

En 1862, Elizabeth "Lib" Wright, una enfermera inglesa que sirvió en la guerra de Crimea, es enviada a un pueblo rural de Irlanda donde tiene la tarea de vigilar de cerca a Anna O'Donnell, una niña que ayuna y que, según su familia, no ha comido durante cuatro meses. Ella será asistida por una monja, la hermana Michael, y las dos deberán informar sobre lo observado de forma independiente a un consejo de dignatarios locales. El trauma de la gran hambruna irlandesa aún se cierne sobre la comunidad, y muchos lugareños desconfían de la enfermera foránea. Lib conoce a la familia profundamente religiosa de Anna: su madre Rosaleen, su padre Malachy y su hermana mayor Kitty. Durante la cena se entera de que el hermano mayor de Anna murió de una enfermedad desconocida. La propia Anna parece gozar de buena salud y dice que se ha mantenido con vida consumiendo "maná del cielo".

Desde el comienzo se propone descubrir cual es la trampa que tienen montada para demostrar que Anna es una santa hasta que descubre que la madre le pasaba comida de su boca al besarla todas las mañanas y en las noches, “como los pájaros comenta Lib”. Allí se encuentra con un periodista, William, quien también quiere saber la verdad y con quien se involucra sentimentalmente. Entre ambos urden un plan para salvar a Anna.

Pasa el tiempo y seguimos siendo hombres asustados que se aterran ante la oscuridad”, dijo el escritor argentino Pablo Forcinito. “Lo que me interesa es por qué necesitamos un sistema de creencias para operar en un mundo que puede que no tenga sentido”, dijo el cineasta en una reciente entrevista. Efectivamente, El prodigio aborda el mundo de las creencias. Y lo hace desde el plano inicial.

Se encuentra en Netflix

La vida de los demás

 

Una coproducción alemana,iraní y checoslovaca. De 2020 dirigida por Mohammad Rasoulof y guion del mismo director. Interpretada por Ehsan Mirhosseini, Shaghayegh Shourian, Kaveh Ahangar, Alireza Zareparast, Salar Khamseh, Darya Moghbeli, Mahtab Servati, Mohammad Valizadegan. Titulo original Sheytan voujud nadarad, también conocida como There is no evil. Fue premiada con el Oso de Oro en Berlín 2020.

Nuevamente estamos comentando una película que exige ser puesta en contexto. El director no es solo un cineasta sino tambén un firme defensor de los derechos humanos en una teocracia arcaica, represora, contradictoria y en constante conflicto con la sociedad civil iraní. Son cuatro historias que no poseen igual valor. La primera impacta y para mi es la de mayor interés. Un ser dividido entre la lealtad y bondad con su familia y la frivolidad con la cual ejerce un trabajo muy cruel. La segunda y también muy buena, un verdugo que reconoce a su víctima. Las dos restantes sin son mucho más vacías.

En general encuentro de mucho valor la propuesta en contra de la pena de muerte. Hay que tener en cuenta que Rasoulof tiene que filmar escondiéndose pues lo tiene prohibido. Es de un gran coraje cívico, sin duda. Muestra una determinación ética más que una perfección en el escrito. Es un ataque contra el abuso que allí se hace de la pena de muerte y desde el punto de vista de aquellos ciudadanos que son obligados a ejercer de verdugos. Son los ejecutores de asesinatos legitimados y directamente cometidos por el estado en nombre de la ley. En el tercer cuento hay una declaración explícita, uno de los personajes habla del poder de los ciudadanos para oponerse a participar en un sistema que repudian. Un sistema que solo se puede sostener con una gran complicidad de muchos civiles.

En algunas regiones puede ser vista en Prime Video, aquí en Venezuela hay que buscarla.

La semilla de la higuera sagrada

 

Para apreciar esta película en su máxima significación se hace necesario ponerla en contexto. Es una película iraní estrenada el 2024 y filmada en la clandestinidad. Su director Mohammad Rasoulof nace en 1972, es un cineasta idependiente iraní. Ha filmado varias películas que han sido premiadas entre ellas “La vida de los demás” (que será reseñada para el otro viernes). Todas tienen un carácter de denuncia de las atrocidades de un gobierno teocrático que domina a ese país y sus ciudadanos desde 1979 cuando un movimiento revolucionario derroca al Sha Reza Pahlevi. El líder Jomeini establece la república islámica vigente hasta el día de hoy.

Rausoulof ha sido detenido en varias ocasiones y se le ha confiscado el pasaporte ya que la naturaleza y contenido de sus películas enfrenta al gobierno iraní. Fue condenado a 8 años de prisión, flagelación y pago de multas. Fue detenido en el 2010 en el set de rodaje y acusado de rodar sin permiso. El 23 de julio de 2019, Rasoulof fue condenado por el Tribunal Revolucionario Islámico de Irán a un año de prisión y a dos años de prohibición de salir del país y de participar en actividades sociales y políticas por su película Un hombre íntegro. Se le acusa de "reunión y confabulación contra la seguridad nacional y de propaganda contra el sistema". En agosto de 2019 Rasoulof recusó la sentencia. De camino al tribunal, en un acto de solidaridad profesional, él y su abogado estuvieron acompañados por algunos de los cineastas iraníes más reconocidos, como Kianoush Ayyari, Majid Barzegar, Reza Dormishian, Asghar Farhadi, Bahman Farmanar, Rakhshān Banietemad, Fatemeh Motamed-Arya, Jafar Panahi y Hasan Pourshirazi.13​

Actualmente vive en Alemania. La película se filma en la clandestinidad y se inspira en el movimiento femenino “Mujer, vida y libertad”. Impacta la valentía para enfrentar un régimen ultraconservador en irán. La película cuenta con un extraordinario escenario así como una actuación excelente de Soheila Golestani, Setareh Malek, Missagh Zareh, Mahsa Rostami, Niousha Akhshi, Reza Akhlaghirad, Shiva Ordooie, Amineh Mazrouie Arani.

El juez de instrucción Iman se enfrenta a la paranoia en medio de los disturbios políticos de Teherán. Cuando su pistola desaparece, sospecha de su mujer y sus hijas, imponiendo medidas autoritarias extremas a medida que los lazos familiares se debilitan. Están en plena rebelión de los jóvenes y mujeres en contra de la ley del Mulá. Su esposa lo apoya mientras sus hijas desafían su autoridad y se oponen a la represión.

Todos los personajes y todas las escenas fueron inspiradas en personas y situaciones reales. Lo que sucede en la película es muy similar a lo que sucede en Irán. Declara Rousoulof “En la cárcel conocí a un prisionero político en una huelga de hambre y los servicios penitenciarios lo examinaron. Uno de los examinadores, vino a verme en ese momento y me confesó que todos los días se preguntaba cuando llegaría el día en que se ahorcaría allí mismo, en prisión. Sus hijos le preguntaban por qué trabajaba allí, por qué colaborada con ese régimen violento y represivo. Esa conversación inspiró esta película"

Gran película, hay que buscarla.

El lugar de la otra

 

Una película chilena de 2024 recién estrenada. Dirección Maite Alberdi y producción de Pablo Larrain, Juan de Dios Larrain y Rocio Jadue. Guion Paloma Salas e Inés Bortagaray. Protagonistas principales Elisa Zulueta como Mercedes Arévalo y Francisca Lewin como María Carolina Geel. Es una reinterpretación de la historia narrada en el libro “los homicidas (2019) escrito por Alia Tabucco Zerán, basada en la historia real de María Carolina Geel quien asesinó a su novio, Roberto Pumarino Valenzuela en el Hotel Crillón el 14 de abril de 19955. La película fue seleccionada por la academia de Cine de Chile para representar al país en los premios Oscar y Goya en 2025.

Mercedes debe hacer milagros para encargarse de las labores del hogar que comparte con su esposo (Pablo Macaya) y para cumplir con su trabajo como secretaria de un juez (Marcial Tagle). Está deprimida aunque nadie lo nota ni ella misma es muy consciente. Su precario equilibrio se rompe cuando conoce a María Carolina Geel y es entonces cuando comienza a cuestionar su vida, su identidad y el rol de la mujer en la sociedad.

María Carolina es una escritora que mata a tiros a su amante en un restaurante a plena luz del día y sin aparente motivos. Se piensa que está desquiciada, nadie la creía capaz de una atrocidad de ese tamaño. Mercedes al comienzo de conocerla en la oficina del juez se siente desconcertada pero luego atraída. Se va obsesionando con esta figura y se apodera de su apartamento, ropa, joyas, perfume.

Es muy interesante ver su transformación la cual está muy bien actuada por Elisa Zulueta. Quiere ser la otra y está posesionada por esta nueva vida que imagina, y que se desmorona cuando se entera que María Carolina fue indultada. La película es una crítica a las expectativas sociales impuestas sobre las mujeres en los años cincuenta y por lo que se sigue luchando en la actualidad.

Se encuentra en Netflix

Goyo

 

Una película argentina de 2024. Dirección y guion de Marcos Carnevale.

Goyo (Nicolás Furtado) es un hombre con Asperger, guía en español del museo de Bellas Artes en la ciudad de Buenos Aires. Ejerce una función rutinaria con la que él se encuentra muy a gusto repitiendo las mismas descripción de los cuadros día tras día. Es fanático de Van Gogh con quien comparte su visión estética de la realidad. Se molesta cuando alguien le insinúa que fue un loco y explica su acertada visión del sufrimiento del artista. Es como si él compartiera un poco ese mundo.

Esta rutina se ve interrumpida cuando conoce a Eva (Nancy Dupláa) la nueva guardia de seguridad del museo y de quien se siente enseguida enamorado. Vienen de mundos muy distintos. Él sabe de arte, vive en una casa lujosa con sus dos hermanos Matute (Pablo Rago) y Saula (Soledad Villamil), estudió un doctorado, es lector y conoce mucha gente culta. En cambio ella no terminó secundaria, desconoce el arte y vive en un suburbio de Buenos Aires.

Ella es una mujer mayor que él y se está separando de un hombre violento. Al conocer a Goyo su vida da una vuelta completa, al comienzo le da miedo, pero en la medida que interactúan se va enterneciendo. Va descubriendo otra forma de amar y de ser amada. Poco a poco Goyo le enseña a contactar consigo misma. Él es un hombre honesto, directo, culto, sensible. Como todo Asperger su dificultad reside en las relaciones sociales, le cuesta trabajo dirigirse a otros. Él personaje está muy bien representado por NicolásFurtado, se observa la peculiaridad de la mirada esquiva, la rigidez del cuerpo y la forma de caminar.

Es una película ligera con humor y drama. Un tema muy interesante que logra mantener la atención constante. Todos los personajes son muy bien representados. La madre de Goyo (Cecilia Roth) tiene una brevísima participación pero nos ofrece un largo e interesante monólogo sobre las dificultades de criar a una persona con esta peculiaridad neurológica.

Se encuentra en Netflix.

La pasión de Camille Claudel

 

Es una película biográfica francesa de 1998 sobre la vida de la escultora del siglo XIX Camille Claudel. Está basada en el libro de Reine Marje París, nieta del hermano de Camille, el poeta, dramaturgo y diplomático Paul Claudel. Dirigida por Bruno Nuytten y coproducida por Isabelle Adjani quien a su vez representa a Camille junto a Gérard Derpadieu como Auguste Rodin. Adjani recibió el premio César y el Oso de Plata en el festival de cine en Berlín por su interpretación. Fue nominada por segunda vez en los Premios Oscar en la categoría de Mejor Actriz. Gana el Oscar a la mejor película extranjera en el año de 1989.

Se trata de una versión bien ajustada a lo que fue la verdadera historia de esta talentosa y desafortunada actriz. Camille sintió desde pequeña una gran pasión por el arte y en especial por la escultura a la que dedicó, al lado de Rodin, gran parte de su vida. Surge entre ambos una tormentosa relación amorosa plagada de crisis y rupturas. Camille tenía 19 años de edad y Rodin cuarenta y dos años. Fue precursora del feminismo, víctima del desprecio y una loca para su hermano y su madre. Nace en 1864. Su padre la apoya hasta el final de sus días.

La vida de Camille es la historia de la soledad de una mujer que nace a destiempo y se encuentra con la incomprensión por adelantarse a las ideas y costumbres. Una vida intensa que se presta a ser novelada pero fue una vida trágica. La actitud fue la de anteponer la emoción a la razón y la de no esconder sus deseos y sentimientos, es decir proyectar su intimidad al desnudo. Esa fue la exposición que hizo Rodin con su maravillosa obra, no dejar nada oculto, nada pendiente. Fue la muestra de una imaginación abierta en un mundo que se inclinaba por la industrialización del arte. Surge, entonces, precisamente el contraste, artista como Rodin, Blake, Rimbaud, Lautremonte, Paul y Camille Claudel y muchos otros eligieron una forma de ver al mundo ligado al romanticismo, el sueño y la tragedia.

La relación de Camille y Rodin durará 10 años, pero Rodin la deja por su mujer Rose Buret y es cuando Camille sufre una herida irreversible. En 1915 realiza su última exposición y cae en el desbordamiento de su locura, Comienza destruir su obra y con la complicidad de su madre y de su hermano es encerrada en el Sanatorio de Villa Evrard. Después fue trasladada a Montdevergues, manicomio en el que permanece prisionera. Su final es realmente triste, su madre nunca fue a visitarla y rechaza el consejo de los médicos de regresarla a su hogar. El hermano se niega a pagar la pensión hospitalaria. Fallece en 1943 y la familia no reclama el cadáver. La enterraron en una fosa común.

Una gran actuación y un gran tema en el cual meditar.

Hay que buscarla.

Eclipse Total

 

Es una película dramática estadounidense de 1995. Dirigida por Taylor Hackford y guion de Tony Gilroy. Está basada en la novela de 1992 de Stephen King. Protagonizada por Kathy Bates como Dolores Clairbone, Jennifer Jason Leigh como Selena St George, Judy Parfitt como Vera Donovan, Cristopher Plummer como detective Jhon Mackey y David Strathairn como Joe St. Geoge. El título original es Dolores Clairbone.

La trama se centra en la tensa relación entre una madre y su hija contada en gran parte con escenas retrospectivas después que su hija llega a su pueblo natal en la isla de Maine. Su madre ha sido acusada de asesinar a la anciana semiparalítica, Vera Donovan, para la cual trabaja desde hace 20 años. Selena regresa para defender a su madre de la que está convencida es inocente. Ambas se tendrán que enfrentar a las duras verdades de un sórdido pasado y a un detective dispuesto en encarcelar a Dolores. Es el mismo detective que estuvo encargado de acusarla por la muerte de su esposo y que no pudo probar su culpabilidad.

Selena es una periodista exitosa que vive en la Ciudad de Nueva York. Padece de adicciones y depresiones. Se va de su casa disgustada con su madre y convencida de haber sido la asesina de su padre. No regresa sino después de 15 años, su madre no la reconoce.

En una ocasión Dolores se derrumba y le confiesa a Vera que Joe abusaba de su hija y esto altera a Vera. Se torna comprensiva, lo que es inusual en ella y a su vez insinúa haber matado a su infiel esposo. Le dice “A veces Dolores tienes que ser una perra de alto nivel para sobrevivir. A veces ser una perra es todo lo que una mujer tiene para aferrarse”. Le da el día libre a Dolores y le insinúa lo tome para resolver su problema aprovechando el eclipse total que sucedería.

Es la segunda adaptación cinematográfica de King protagonizada por Bates, la primera fue Misery. La película se rodó en varias lugares de la provincia de Nueva Escocia en 1994. bates declaró que su interpretación de Dolores fue su actuación favorita en toda su carrera. En 2013 Time nombró a Clairbone entre las 10 mejores adaptaciones cinematográficas de King.

La actuación de Bates al igual que en Misery es sensacional.

Hay que buscarla.

Rosalie

 

Una Coproducción Francia-Bélgica de 2023. Dirigida por Stéphanie Di Giusto con Guion de Stéphanie Di Giusto, Alexandra Echkenazi, Sandrine le Coustumer y Christos Voudouris. Actuación Nadia Tereszkiewicz como Rosalía Deluc, Benoit Magimel como Abel Deluc, Benjamin Biolay como Barcelona, Guillaume Gouix como Roca, Gustave Kervern como Paul, Anna Biolay como Juana. Está inspirada en la vida de Clémentine Delait, la famosa barbuda francesa de principios del siglo XX.

Adaptada a la Francia de 1870 en una zona rural vive Rosalie una joven como las demás, pero escondiendo un gran secreto: su diferencia. Desde que nació su cuerpo está cubierto de pelo al que se ve obligada a ocultar para evitar ser rechazada. Es lo que se conoce como “mujer barbuda”. Nunca quiso convertirse en una atracción de feria, exhibirse en un circo donde se solían exponer individuos con físicos atípicos, con anomalías. Un día el dueño de un café endeudado decide casarse con ella por sus dotes sin conocer su secreto. Rosalie está cansada de esconder su secreto y quiere ser vista como una mujer con su diferencia.

La verdadera historia de Rosalie nos relata una mujer brillante en los negocios que logra vencer los prejuicios luciendo su barba con orgullo en una zona rural de 1900. Ella lleva un diario donde escribe ““Me daban miedo las burlas de mis compatriotas, y sin embargo estaban locos por mí”. Propietaria de un bar en Thaon les Vosges esta audaz mujer hace de su miedo la clave de su éxito. Casada con Joseph, un panadero con múltiples problemas de salud, lo ayuda a levantar el negocio y cuando el muere se hace cargo del negocio el cual expande. Rosalie se convirtió en un importante símbolo de la idea de libertad. No se conformó con exhibir una barba sin disimulo, sino que solicitó autorización al travestismo para lucir pantalones, un atuendo que estaba estrictamente prohibido a las mujeres. Posó para sesiones de fotografía y creó una serie de postales que vendió rápidamente.

Durante la Primera Guerra mundial se alistó en la Cruz Roja y adoptó, junto a su marido, a una huérfana de guerra, Fernande. Escribió en su diario “No se me pasó jamás por la cabeza limitarme a ser una mujer curiosa a la que poder exhibir. Era mucho más y mucho mejor que eso”. Tras la muerte de su marido en 1928, Clémentine viajó, conoció a los grandes y famosos de este mundo (el príncipe de Gales, el sha de Persia, el rey de España y el de Egipto) y aceptó algunas giras para actuar por todo el continente. De vuelta al pueblo, abrió su propio bar y montó espectáculos en los que actuaba a su antojo y ejercía todo el control. A Thaon-les-Vosges acudían curiosos de toda Europa para disfrutar de sus actuaciones. Murió en 1939, a los 74 años, y durante el resto de su vida se burló de su extraordinaria carrera con una picardía estimulante: "Querido San Pedro: le apuesto 50 francos a que no hay en su paraíso una barba tan bonita como la mía".

Hay que buscarla.

Relatos Salvajes

 

Una película argentina de 2014 dirigida por Damian Szifron y con una producción de Pedro Almodovar, Agustin Almodovar, Hugo Sigman, Matías Mosteirin, Axel Kuschevatzky y Esther García Rodríguez. Música compuesta por Gustavo Santaolalla. Está protagonizada por un reparto que incluye a Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg y Darío Grandinetti.

Consta de seis relatos que alternan un fino balance entre el descontrol máximo de los personajes que se dejan arrastrar hacia una barbarie y un fino humor muy bien llevado que suavizan la tensión al espectador. Es una película que denuncia de forma magistral la violencia a la que somos sometidos bajo un velo pérfido de falsa cortesía. Este velo es el que desmonta Szifron en estos seis relatos. El relato introductorio es sencillamente genial, expone la venganza sin contemplación de un hombre (Pasternak) que por una razón u otra se sintió fuertemente dañado. En general vamos viendo la domesticación a la que somos sometidos diariamente y como vamos tolerando situaciones sobrecargadas de injusticia, aunque entendamos que es la forma que tenemos que permitir para poder vivir en sociedad con sus abusos e injusticias. Pero de vez en cuando es inevitable que fluya el lado salvaje.

La película despierta innumerables interrogantes. ¿Cuáles son los comportamientos más violentos, en realidad? ¿Le es posible al ser humano soportar indefinida y pasivamente los abusos del otro? ¿Hasta dónde nos es posible tolerar el abuso de autoridad? ¿El abuso de clases disfrazado de amistad? Por esta y muchas razones esta valiosa película invita a una buena conversación y debate. Sobre todo, en esta sociedad en la que sobrevivimos rodeados de una violencia extrema. Una de las virtudes del director es hacernos ver en nuestra perversa cotidianidad como todos actuamos como partícipes necesarios.

No hay un detalle de esta película que desentone y saque al espectador del impacto que producen las historias. Una dirección y actuaciones magistrales. Cada gesto y sus cambios van señalando la ruta.

Es sencillamente imperdible. Puede ser vista en HBO.